Art Waiting Room propone una prima riflessione su un progetto di segnaletica e di ripensamento delle aree industriali, tema di confronto per le Amministrazioni Comunali e per la Federazione del Camposampiero, curato da fondazione march per l'arte contemporanea in collaborazione con Signaletic, studio di progettazione grafica applicata all'architettura.

Lago S.p.A., dopo il progetto Il tempo è il luogo del 2011 sul concetto di zona industriale evoluta, condivide ed ospita questo primo approccio al progetto 2012 presentando alcuni esempi in cui la riqualificazione passa attraverso interventi permanenti e temporanei e dove designers e artisti diventano interpreti di bisogni collettivi.

Gli obiettivi del progetto sono quelli di stimolare la riscoperta delle aree industriali del territorio attraverso un nuovo sistema di segnaletica, quale insieme di elementi che danno all’utente le indicazioni necessarie all’orientamento e al tempo stesso stimolare l’utente a fruizioni diverse ed inattese e di attivare un’economia territoriale in cui pubblico e privato collaborano insieme.

A Villa del Conte, scelta come zona pilota del progetto, grazie al ruolo di attivatore di Lago S.p.A., si opererà sia su un livello funzionale sia quello creativo, attivando processi di cooperazione, identificazione e conoscenza tra le varie realtà produttive presenti. Utilizzando, infatti, strategie di arte relazionale e di progettazione laterale, il progetto, apparentemente tecnico, lavorerà invece su base partecipativa ed emozionale, assumendo quindi un ruolo di catalizzatore, trasformando la zona industriale in una vera e propria comunità industriale.

Nel 2011 è stato attivato un nuovo pensiero, una nuova visione. Quest'anno stiamo lavorando su un sistema e per il 2013 vorremmo giungere alla realizzazione concreta, individuando partner che possano sostenere il progetto. Alcune immagini dell'Art Waiting Room:

Motore:Passione 2012 3 aperitivi dedicati all'arte e al design a cura di fondazione march

fondazione march, in collaborazione con Centro Porsche Padova, presenta la seconda edizione di Motore:Passione un ciclo di tre aperitivi per indagare e rendere fruibile quelle che sono considerate abitualmente delle passioni: l'arte e il design. Per l'occasione verranno presentate le opere di tre giovani artisti e designer. Il primo appuntamento:

Mercoledì 16 maggio 2012 Ore 19.00/22.00 - Baessato Padova – largo Europa 14 installazione interattiva di Martin Romeo

Martin Romeo (Carrara, 1986) vive a Venezia dove è impegnato nel campo delle arti visive e multimediali. Filo conduttore dei suoi lavori è l'interazione: tra gli spettatori, tra linguaggi artistici diversi, con l'obiettivo di instaurare relazioni tra opera e fruitore. Martin Romeo è anche ideatore e direttore artistico del ToolKit Festival di Venezia.

L'aperitivo è un tempo di conversazione, di svago e di confronto durante il quale si parla di ciò che accade, si fanno nuove conoscenze o semplicemente si esorcizza ciò che è avvenuto durante la giornata. L'aperitivo oltre ad un tempo è uno spazio fisico dove ognuno può vivere uno spazio di socialità in cui vivere un'esperienza, dove la ritualità consolidata viene cambiata attraverso nuovi input dati dal linguaggio del contemporaneo. Il luogo che ospita l’evento, per una sera, cambierà la sua veste: da semplice punto di ristoro e di incontro diventerà un vero e proprio contenitore di esperienze. Si vuole così, attraverso un linguaggio diverso dal solito, stimolare il risveglio dei nostri sensi in un modo esperienziale diretto, privo di intermediazioni, che fa immergere il pubblico in un ambiente rinnovato e arricchito. Scarica l'invito web Alcune foto dell'evento:

Si ricordano gli altri due appuntamenti: Giovedì 24 maggio 2012 Ore 19.00/22.00 - Centro Porsche Padova installazioni di Francesca Pasquali

Mercoledì 30 maggio 2012 Ore 19.00/22.00 - Baessato Padova allestimenti del collettivo LaCentrale

Ingresso libero fino a esaurimento posti prenotazione obbligatoria

Per informazioni: info@fondazionemarch.org t 0498808331

Per prenotazioni eventi.cpp@porsche.it t 348 7272755

Motore:Passione è un ciclo di tre aperitivi per indagare e rendere fruibile quelle che sono considerate normalmente delle passioni: l'arte e il design. Per l'occasione verranno presentate le opere di tre giovani artisti e designer. I tre appuntamenti si terranno presso il wine bar Baessato Padova (Largo Europa 14, Padova PD) e presso Centro Porsche Padova (Corso Stati Uniti 35, Padova PD).

L'aperitivo è un tempo di conversazione, di svago e di confronto durante il quale si parla di ciò che accade, si fanno nuove conoscenze o semplicemente si esorcizza ciò che è avvenuto durante la giornata. L'aperitivo oltre ad un tempo è uno spazio fisico dove ognuno può vivere uno spazio di socialità in cui vivere un'esperienza, dove la ritualità consolidata viene cambiata attraverso nuovi input dati dal linguaggio del contemporaneo. Il luogo che ospita l’evento, per una sera, cambierà la sua veste: da semplice punto di ristoro e di incontro diventerà un vero e proprio contenitore di esperienze. Si vuole così, attraverso un linguaggio diverso dal solito, stimolare il risveglio dei nostri sensi in un modo esperienziale diretto, privo di intermediazioni, che fa immergere il pubblico in un ambiente rinnovato e arricchito.

Tre installazioni: tre interventi site specific che oltre a creare delle opere con luce, oggetti e immagini cambiano completamente la percezione del luogo ed il nostro muoversi in esso.

Programma: Mercoledì 16 maggio 2012 Ore 19.00/22.00 - Baessato Padova installazione interattiva di Martin Romeo Carrara, 1986. Vive a Venezia dove è impegnato nel campo delle arti visive e multimediali. Filo conduttore dei suoi lavori è l'interazione: tra gli spettatori, tra linguaggi artistici diversi, con l'obiettivo di instaurare relazioni tra opera e fruitore. Martin Romeo è anche ideatore e direttore artistico del ToolKit Festival di Venezia.

Giovedì 24 maggio 2012 Ore 19.00/22.00 - Centro Porsche Padova installazioni di Francesca Pasquali Bologna, 1980. Attraverso l'uso di materiali plastici e polimerici industriali, talvolta di scarto, Pasquali parte dall'osservazione del dato naturale e della struttura elementare della materia, ne esplora le qualità e le potenzialità espressive, per tradurre ciò che vede in dato artificiale: i materiali utilizzati diventano infatti elementi di una sintassi visiva, alfabeti di un gioco creativo, creando opere impossibili da oltre-passare.

Mercoledì 30 maggio 2012 Ore 19.00/22.00 - Baessato Padova allestimenti del collettivo LaCentrale Giovane studio d’interni che dal 2011 si occupa della progettazione di spazi temporanei e permanenti seguendo la filosofia del recupero e del riuso. Studio del prodotto, realizzazione di ambienti e conservazione totale degli elementi d'arredo sono la base della loro etica di restauro e progettazione.

Ingresso libero fino a esaurimento posti prenotazione obbligatoria Per informazioni: info@fondazionemarch.org t 0498808331 Per prenotazioni eventi.cpp@porsche.it t 348 7272755

E' disponibile il secondo numero di Motore di Ricerca! Incentrato sul tema dell'incidenza dell'intellettuale nel quotidiano, vede al suo interno i contributi di Riccardo Giacconi e Aleesa Vostiklap. Scaricalo grauitamente qui.

Martedì 6 marzo - lunedì 26 marzo 2012, Palazzetto Tito - Fondazione Bevilacqua La Masa

"Io, tu, lui, lei" è un progetto espositivo frutto di un laboratorio artistico sulle memorie e culture queer, che da circa un anno è attivo nella città di Venezia grazie all'Osservatorio lgbt (lesbico, gay, bisex, trans) dell'Assessorato alle Politiche Giovanili del Comune e all'UNAR - Ufficio Nazionale Antidiscriminazione Razziali del Dipartimento per le Pari Opportunità. Il progetto origina da A Special Day dialogo intergenerazionale sull'omofobia, l'isolamento e l'esclusione sociale, che si è tenuto nel 2011, in forma privata, tra sei giovani artisti e un gruppo di otto donne e uomini veneziani omosessuali, nati tra gli anni '30 e '40 del XX secolo.

La mostra, a cura di Francesco Ragazzi e Francesco Urbano, sarà ospitata a Palazzetto Tito e proporrà i lavori di Antonio Bigini e Rachele Maistrello, Tomaso De Luca, Sabina Grasso, Andrea Romano e Annatina Caprez. Molte delle opere - performance, vj-set, video e foto installazioni - manterranno un carattere in progress anche all'interno dello spazio espositivo, che per l'occasione sarà trasformato in sala cinematografica, e saranno messe a verifica dal confronto con materiali, testimonianze e documenti, relativi alla vita degli otto veneziani coinvolti. Il corpus raccolto restituirà in frammenti la memoria di una città per certi versi inedita e segreta. Una sala di Palazzetto Tito sarà inoltre decorata da piccoli elementi caricaturali. Oli su tela di ridotte dimensioni raffigureranno scene o particolari tratti dal celebre cartoon The Flintstones, in cui una specie più antica ed estinta appare paradossalmente subordinata al prototipo di famiglia eterosessuale borghese. La mostra sarà corredata da un catalogo interdisciplinare che conterrà anche i contributi critici di alcuni dei partecipanti a A special Day: i curatori Pier Luigi Tazzi, Filipa Ramos e Camilla Seibezzi, l'artista Chiara Fumai, il sociologo Luca Trappolin.

Il titolo della mostra si riferisce al lungometraggio di Chantal Akermann "Je, tu. il, elle", manifesto del cinema sperimentale oltre che di una ricerca radicale sull'identità. Il film è diviso in tre atti che sembrano coincidere con le diverse fasi di produzione: "tempo della soggettività", "tempo degli altri" e "tempo di relazione". "Io, tu, lui, lei" è l'atto finale, il momento in cui le relazioni si compiono, in uno spazio che è in parte ciò che esse stesse producono.

Venerdì 10 febbraio presso la scuola elementare "Fabio Filzi" a Ponte Crepaldo (Eraclea) è stato effettuato il quinto laboratorio del ciclo "Ricreare" con Antonio Guiotto e Nicola Genovese. Guarda il progetto generale

Antonio Guiotto: Il laboratorio è iniziato con un semplice gioco, partendo dalla parola "Mostro", ogni bambino per associazione di idee ha poi proposto una seconda parola. Antonio ha spiegato il gioco attraverso la proiezioni di immagini e schemi e ha analizzato vari esempi di riciclaggio. In un cartellone è stata scritta la sequenza di parole che i bambini hanno detto in classe, nella seconda parte del laboratorio ognuno realizzerà con i materiali di scarto delle aziende un’istallazione rievocativa della parola emersa durante il gioco.

Nicola Genovese: Il laboratorio si prefigge di stimolare i ragazzi a una visione particolare, i materiali di scarto, infatti, possono avere una seconda opportunità di vita, diventare qualcos’altro e acquisire nuovi significati. Un’introduzione illustrerà artisti e in particolar modo stilisti che hanno fatto del riutilizzo un modus operandi. I bambini andranno a sviluppare con i materiali di scarto delle aziende dei veri e propri vestiti e accessori. Cartone, plastica e pezzi di tessuto sono materiali che si prestano alla creazione di abiti vicini allo spirito del carnevale e del travestimento. Ecco alcune fotografie scattate durante il laboratorio:

Serena Vestrucci: Durante il laboratorio sono state presentate dieci notizie tratte da giornali su avvenimenti accaduti in tutto il mondo: Lituania, Norvegia, Yemen, Haiti e Giappone. Nel corso della lettura delle notizie I bambini hanno cercato di dare a queste una collocazione geografica, una presenza fisica all’interno del planisfero. Ad ognuno è stata assegnata una parte del planisfero e attraverso l’utilizzo di materiali di scarto che le aziende hanno donato andrà a ricreare la sua parte di mondo.

Elisa Strinna: L’attività di Elisa ha coinvolto i bambini nel processo che porta a rendere praticabile la dimensione dell’immaginario. Si è proposta la lettura di una fiaba che facesse riflettere sul tema della metamorfosi tra mondo umano ed animale. Dopo aver letto la fiaba è stata presentata ai bambini una griglia con gli animali, le loro caratteristiche e virtù. Ad ognuno è stato chiesto di scegliere un animale con cui si sentono particolarmente affini e da lì si procederà per realizzare delle maschere o delle piccole sculture con i diversi materiali di riciclo.

"Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.”, giunto alla sua terza edizione, è un progetto che unisce culture diverse, all'insegna di percorsi unici e inaspettati che nascono da quel magico connubio tra forme d'arte diverse che si incontrano sotto forma di performance. New York, Città del Messico, Parigi, Berlino e Città del Capo.

L’immagine della Metropoli è il tema portante. Luoghi dedicati allo scambio, alla commistione di idee, culture e opere, luoghi dinamici che permettono la nascita di nuove energie. Ciascuna città verrà esplorata e ripercorsa attraverso immagini, incontri musicali, opere d’arte e poesia. fondazione march propone per il ciclo di incontri “Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.” gli interventi degli artisti internazionali Daniel González, Mariana Castillo Deball e Stacy Hardy. La loro esperienza artistica, profondamente legata al tema della Metropoli, aprirà la strada a un percorso di tre giornate che accompagnerà lo spettatore in un viaggio multidisciplinare, attraverso l’arte, la letteratura e la musica. Guarda programma completo STACY HARDY Cape Town. iKapa. Kaapstad: The City and the City and the City

Una riformulazione in chiave fantascientifica di uno spazio urbano in Africa. L’autore fantasy inglese China Miéville ha recentemente vinto un premio con il romanzo La Città e la Città, che è costruito su una singola, strana e concettuale premessa. Immaginate due città – delle vere città-stato con governi, lingue e culture distinte – costrette a condividere lo stesso territorio. Le città sono situate una sopra all’altra, stranamente sovrapposte e fuse insieme, come due immagini in sovrimpressione in una stessa pellicola. Ma per la legge, i cittadini devono decidere di ignorare – di non vedere – quelle parti intrusive della città altrui che talvolta si trovano davanti. Le violazioni di questo confine sono considerate “Infrazioni”, e vengono duramente punite. Fantascienza? Forse il mondo che ha creato Miéville è ossessionato dal ricordo della città contemporanea di Cape Town, una città la cui storia fratturata dal colonialismo, dall’apartheid e dalla globalizzazione ha lasciato profondamente divisa. Usando il romanzo di Miéville come un punto di partenza, questa presentazione esplora Cape Town come una città fantascientifica, concentrandosi sulle sue numerose sovrapposizioni tra reale e irreale – dai campi profughi alle comunità chiuse. Allo stesso tempo esplora come la fantascienza può essere impiegata come una strategia creativa per svelare, mettere in discussione e capovolgere queste irrealtà. Guardando a molti recenti interventi urbani speculativi site-specific nell’arte, nella radio, in letteratura e nei media, ci si chiede come sia possibile re-immaginare Kaapstad e potenziali futuri.

Stacy Hardy è una scrittrice che vive a Città del Capo, Sud Africa. Ha ottenuto un doppio incarico di ricercatrice e direttrice del personale della rivista africana Chimurenga. I suoi scritti sono apparsi su una serie di pubblicazioni come Evergreen Review, Itch, Donga, Sweet Magazine, Litnet, Pocko Times, Art South Africa, Ctheory e naturalmente, Chimurenga. Diversi suoi racconti sono stati pubblicati in libri, antologie letterarie e cataloghi e una raccolta di lavori sono prossimi alla pubblicazione presso Pocko Books, Londra. Il suo cortometraggio, I Love You Jet Li, realizzato in collaborazione con Jaco Bouwer, ha fatto parte del transmediale.06: video selection, International Film Festival Rotterdam 2006 ed ha ottenuto il premio come miglior film sperimentale al Festival Internazionale Cileno del Cortometraggio di Santiago del Cile; inoltre è incluso nel Lowave’s IN/FLUX - Mediatrips from the African World DVD, 2010. Stacy Hardy ha recentemente completato il libretto per un’opera lirica in collaborazione con il poeta Lesego Rampolokeng. Tra i suoi tanti progetti attuali e futuri ci sono una serie di film e romanzi illustrati – sia lavori personali che co-produzione con una vasta molteplicità di creatori. Sabato 4 febbraio 2012, ore 17.00 Sala Rossini, Caffè Pedrocchi, Padova Le foto dell'incontro:

"Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.", giunto alla sua terza edizione, è un progetto che unisce culture diverse, all'insegna di percorsi unici e inaspettati che nascono da quel magico connubio tra forme d'arte diverse che si incontrano sotto forma di performance. New York, Città del Messico, Parigi, Berlino e Città del Capo.

L’immagine della Metropoli è il tema portante. Luoghi dedicati allo scambio, alla commistione di idee, culture e opere, luoghi dinamici che permettono la nascita di nuove energie. Ciascuna città verrà esplorata e ripercorsa attraverso immagini, incontri musicali, opere d’arte e poesia. fondazione march propone per il ciclo di incontri “Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.” gli interventi degli artisti internazionali Daniel González, Mariana Castillo Deball e Stacy Hardy. La loro esperienza artistica, profondamente legata al tema della Metropoli, aprirà la strada a un percorso di tre giornate che accompagnerà lo spettatore in un viaggio multidisciplinare, attraverso l’arte, la letteratura e la musica. Guarda programma completo

MARIANA CASTILLO DEBALL Il rapporto che si instaura tra Città del Messico e l'archeologia è una relazione complessa. Oltre a studiare il lontano passato attraverso le sue vestigia, si è cercato di analizzare in maniera più approfondita gli aspetti più recenti della politica, dell'educazione, dell'identità e delle opere pubbliche. I diversi strati del nostro passato sono sempre presenti, dando vita a continue interpretazioni, ricostruzioni, demolizioni, e annessioni. L'archeologia del Messico si risolve nel presente e la nostra storia viene modificata come i paesaggi urbani, la politica e i libri di testo. L’attuale ricerca dell'artista Mariana Castillo Deball nell'opera "These Ruins you see (Queste rovine che vedete)", si muove tra politica, storia, patrimonio e identità, nel tentativo di trovare, nel presente, le vestigia della pratica archeologica. Alcuni importanti oggetti archeologici hanno un destino “irrisolto”, spostandosi tra cortili, cantine, piedistalli, vetrine, musei, mostre itineranti e collezioni private. Le rappresentazioni archeologiche sono state divulgate attraverso copie, illustrazioni, libri di testo, modellini e souvenir. Il significato e l'autenticità del materiale archeologico sono coinvolti in questa catena di rappresentazione infinita. Victor Buchli definisce “l’archeologia del passato contemporaneo", come un'archeologia impegnata “qui e ora”. Tradizionalmente, in questo campo esiste una separazione tra archeologia e oggetto di studio; nell'archeologia del presente, al contrario, questa distanza scompare e l'archeologo è esposto ad un contesto dinamico che ne studia direttamente l'oggetto.

Mariana Castillo Deball, nata a Città del Messico nel 1975, vive e lavora a Berlino. Ha partecipato a Manifesta 7, Biennale Shangai (2007), Biennale Atene (2009), Biennale San Paolo (2010), Biennale di Venezia e a molte altre manifestazioni internazionali. La ricerca artistica di Mariana Castillo Deball si sviluppa tra racconti e favole popolari, attraverso viaggi e ricerche in archivi e biblioteche, percorrendo e confermando l'assunto di Darwin secondo cui la crosta terrestre è un immenso museo. L'artista costruisce il suo lavoro proprio a partire da quel grande patrimonio che è il passato, la storia: non quella dei grandi eventi, piuttosto quella più intima, quella dei luoghi, delle tracce, del popolo, quella da scovare/recuperare, magari tra le carte più antiche di una biblioteca o in fondo a una grotta in Brasile. Nelle sue istallazioni e nei suoi film, l'artista lega le date di ritrovamento degli oggetti storici con le proprie creazioni, sviluppando una meravigliosa polifonia nella rappresentazione di fatti storici. Venerdì 3 febbraio 2012, ore 17.00 Sala Rossini, Caffè Pedrocchi, Padova Le foto dell'incontro:

"Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.", giunto alla sua terza edizione, è un progetto che unisce culture diverse, all'insegna di percorsi unici e inaspettati che nascono da quel magico connubio tra forme d'arte diverse che si incontrano sotto forma di performance. New York, Città del Messico, Parigi, Berlino e Città del Capo.

L’immagine della Metropoli è il tema portante. Luoghi dedicati allo scambio, alla commistione di idee, culture e opere, luoghi dinamici che permettono la nascita di nuove energie. Ciascuna città verrà esplorata e ripercorsa attraverso immagini, incontri musicali, opere d’arte e poesia. fondazione march propone per il ciclo di incontri “Porsche Live. Pensieri e altri suoni” gli interventi degli artisti internazionali Daniel González, Mariana Castillo Deball e Stacy Hardy. La loro esperienza artistica, profondamente legata al tema della Metropoli, aprirà la strada a un percorso di tre giornate che accompagnerà lo spettatore in un viaggio multidisciplinare, attraverso l’arte, la letteratura e la musica. Guarda programma completo DANIEL GONZÁLEZ Pop-up Museo Disco Club progetto pubblico per El Museo's Bienal: The (S) Files Curato da Rocío Aranda-Alvarado, Trinidad Fombella e Elvis Fuentes Museo del Barrio, New York City

Partendo dal concetto di "Architetture effimere", Daniel González presenterà una delle sue ultime produzioni, Pop-up Museo Disco Club, realizzata per la Biennale di El Museo, The (S) Files 2011, a New York. Pensata come un'installazione site specific l'artista ha voluto cambiare la normale funzione di uno spazio pubblico, utilizzando come supporto la struttura dei cartelloni pubblicitari sul fronte del museo. L’artista argentino, ispirandosi all’estetica dei libri pop-up, ha trasformato l'ingresso del Museo del Barrio in una favola e lo spazio circostante in un "block party" durato sei mesi, rievocando così le costruzioni architettoniche celebrative di età barocca. Attraverso la proiezione di alcune immagini e di un video dell'opera, l'artista spiegherà le diverse fasi di creazione e soprattutto la funzione che ha assunto la sua installazione durante i mesi di permanenza a New York. Ad introdurre Pop-up Museo Disco Club vi sara` una rapida presentazione di alcune opere precedenti dell'artista, come Pop-up Building a Rotterdam, Chili Moon Town Tour a Città del Messico e Homeless Rocket with Chandeliers a Milano, con cui sarà possibile conoscere l'esperienza pregressa e il rapporto di González con la città.

Daniel González (Buenos Aires, 1963), vive e lavora tra Berlino e New York. I suoi progetti pubblici, i banner-painting di paillette e i pezzi unici indossabili presentati in performance ad alto impatto creano mondi deliranti, sexy e pieni di energia: spazi di libertà dove le convenzioni esistenti collassano. Dal 2007 ha lavorato in collaborazione con l’artista italiana Anna Galtarossa a due progetti su larga scala: Chili Moon Town Tour, una città utopica galleggiante, inaugurata a Città del Messico nel 2007, e Homeless Rocket with Chandeliers, prodotto a Lambrate è una gru-installazione in uso in un cantiere. Dopo un workshop-performance per Manifesta 7 ha esposto alla Zabludowicz Collection di Londra, al Musée d’Art Contemporain de Bordeaux e al Witte de Withstraat festival di Rotterdam dove ha presentato Pop-up Building, una chiesa storica coperta di cartone intagliato, come un libro pop-up gigante. Nel 2011 ha partecipato alla Biennale del Museo del Barrio di New York realizzando Pop-up Museo Disco Club, un progetto sulla facciata dell’istituzione sulla 5th avenue. Giovedì 2 febbraio 2012, ore 17.00 Sala Rossini, Caffè Pedrocchi, Padova Le foto dell'incontro: © Matteo Danesin

Sta per prendere il via la nuova edizione della rassegna “Porsche Live. Pensieri e altri suoni”, quest’anno dedicata a Le Metropoli. Tre serate, dal 2 al 4 febbraio, dedicate a New York, Città del Capo, Berlino, Città del Messico e Parigi. L’intero ricavato delle serate sarà devoluto alla Clinica Oncoematologica di Padova del Prof. Zanesco e all’Associazione di musicoterapica Nuova Realtà. Padova. L’Inverno all’insegna della cultura targato Porsche Italia parte con la terza edizione della rassegna musicale “Porsche Live. Pensieri e altri suoni”, in cartellone a Padova dal 2 al 4 febbraio. La manifestazione, ideata e organizzata da Porsche Italia con la collaborazione e il sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, vedrà la direzione artistica a cura del fotografo Pino Ninfa e della Scuola di Musica “Gershwin” e la collaborazione di fondazione March per l’arte contemporanea. La rassegna quest’anno sarà dedicata a cinque tra le più influenti Metropoli del Mondo: New York, Città del Capo, Berlino, Città del Messico e Parigi, che verranno raccontate attraverso l’arte contemporanea, la letteratura e la musica. Si partirà quindi giovedì 2 febbraio con la città di New York. Il primo appuntamento della giornata sarà alle ore 17.00 presso la Sala Rossini del Caffè Pedrocchi con l’artista Daniel González. Durante l’incontro verranno videoproiettate foto e video delle installazioni e le opere dell’artista.

Il pomeriggio continuerà poi alle ore 19.00, sempre al Caffè Pedrocchi, con una conferenza sulla vita di Thelonious Monk in occasione del trentennale dalla sua scomparsa, tenuta dal musicologo Maurizio Franco. La serata, dedicata la grande spettacolo live alle ore 21.00 presso il Teatro G. Verdi, vedrà invece protagonista in un primo set il Mark Turner Quartet e in un secondo set la Lydian Sound Orchestra che si esibirà insieme a Mark Turner. Durante i concerti verranno proiettati i migliori scatti dedicati a New York realizzati da Pino Ninfa e altri fotografi italiani. Il venerdì 3 febbraio sarà invece dedicato a Città del Messico e Parigi. Alle ore 17.00 presso il Caffè Pedrocchi il pubblico potrà incontrare l’artista Mariana Castillo Deball, che si racconterà al pubblico attraverso le videoproiezioni delle sue opere. Alle ore 19.00 saranno invece protagonisti il poeta Claudio Pozzani che leggerà le opere del poeta colombiano Alvaro Mutis e il pianista Danilo Rea, che presenterà un progetto dedicato a brani scritti da Fabrizio De Andrè ispirati alla poesia di Mutis. Contestualmente verranno proiettate le foto di Città Del Messico scattate da Gianni Maffi. La serata al Teatro G. Verdi sarà dedicata nella prima parte a Parigi con un concerto del quartetto di Aldo Romano “Inner Smile” con ospite il trombettista Enrico Rava. La seconda parte sarà invece dedicata a Città del Messico e vedrà protagonista il sassofonista Francesco Bearzatti che presenterà il suo progetto dedicato a Tina Modotti con il Tinissima Quartet. Durante il concerto verranno proiettate foto della fotografa messicana. La rassegna chiuderà sabato 4 febbraio con un programma dedicato a Cape Town e Berlino. La prima parte del pomeriggio, sempre alle 17.00 al Caffè Pedrocchi, vedrà protagonista l’artista Stacy Hardy, con videoproiezione delle sue opere; successivamente alle ore 19.00 la critica Itala Vivan intervisterà il poeta africano Mak Manaka. L’ultima serata al Verdi sarà invece dedicata nella prima parte alla città di Berlino con l’esibizione del duo composto dal trombettista Markus Stockausen e dal chitarrista Ferenc Snétberger. A chiudere la rassegna i colori e il folklore del gruppo di percussionisti franco-burkinabesi Sokan. Il ricavato delle prime due serate andrà interamente devoluto alla Clinica Oncoematologicadel Prof. Zanesco di Padova, mentre l’ultima serata sarà dedicata all’Associazione di Musicoterapia “Nuova Realtà”. Per informazioni scrivere a attivita.culturali@porsche.it Modalità d’ingresso: Eventi al Caffè Pedrocchi Ingresso libero, prenotazioni allo 348 7272755 Eventi al Teatro Verdi Ingresso 5,00 € alle serate al Teatro “G. Verdi” Abbonamento 3 serate 10,00 € Biglietteria Teatro “G.Verdi” Tel. 049 87770213 lunedì 15 – 18.00 da martedì a venerdì 10 – 13 e 15 – 18.00 sabato 10 – 13 La sera dello spettacolo dalle ore 20

Programma

Giovedì 2 febbraio - New York Dalle 17.00 alle 18.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Daniel Gonzaléz – moderatore dell’incontro Silvia Ferri De Lazara, fondazione march per l’arte contemporanea. Daniel González (Buenos Aires, 1963), vive e lavora tra Berlino e New York. I suoi progetti pubblici, i banner-painting di paillette e i pezzi unici indossabili presentati in performance ad alto impatto creano mondi deliranti, sexy e pieni di energia: spazi di libertà dove le convenzioni esistenti collassano. Dal 2007 ha lavorato in collaborazione con l’artista italiana Anna Galtarossa a due progetti su larga scala: Chili Moon Town Tour, una città utopica galleggiante, inaugurata a Città del Messico nel 2007, e Homeless Rocket with Chandeliers, prodotto a Lambrate è una gru-installazione in uso in un cantiere. Dopo un workshop-performance per Manifesta 7 ha esposto alla Zabludowicz Collection di Londra, al Musée d’Art Contemporain de Bordeaux e al Witte de Withstraat festival di Rotterdam dove ha presentato Pop-up Building, una chiesa storica coperta di cartone intagliato, come un libro pop-up gigante. Nel 2011 ha partecipato alla Biennale del Museo del Barrio di New York realizzando Pop-up Museo Disco Club, un progetto sulla facciata dell’istituzione sulla 5th avenue. Dalle 18.00 alle 19.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Conferenza sulla vita di Thelonious Monk a cura di Maurizio Franco. Musicologo, didatta, saggista, dirige con Franco Cerri ed Enrico Intra l’Associazione Culturale Musica Oggi. Maurizio Franco condurrà lo spettatore in un viaggio nella vita del pianista e compositore Thelonious Monk, con fotografie del celebre artista in Italia e a New York. Alle ore 21.00 – Teatro G.Verdi Mark Turner Quartet e la Lydian Sound Orchestra (arrangiamento e direzione di Riccardo Brazzale) Mark Turner Quartet: Mark Turner (sax tenore), Avishai Cohen (tromba), Joe Martin (basso), Marcus Gilmore (batteria) Lydian Sound Orchestra: Pietro Tomolo (soprano e sax tenore), Robert Bonisolo (contralto e sax tenore), Rossano Emili (sax baritono e clarinetto), J Kyle Gregory (tromba e ottavino), Roberto Rossi (trombone), Dario Duso (tuba), Paolo Birro (pianoforte), Marc Abrams (basso), Mauro Beggio (batteria)

Venerdì 3 febbraio - Città del Messico e Parigi Dalle 17.00 alle 18.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Mariana Castillo Deball - moderatore dell’incontro Silvia Ferri De Lazara, fondazione march per l’arte contemporanea. Nata a Città del Messico, vive e lavora a Berlino. Mariana costruisce il suo lavoro a partire da quel grande patrimonio che è la storia: non quella dei grandi eventi, piuttosto quella più intima dei luoghi, delle tracce, dei racconti e delle favole popolari, quella da scovare magari tra le carte antiche di una biblioteca in fondo a una grotta in Brasile. Dalle 18.00 alle 19.00– Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Claudio Pozzani e Danilo Rea “Alvaro Mutis” Il grande poeta e musicista italiano Claudio Pozzani interpreterà poesie e scritti del celebre artista Alvaro Mutis dedicati a Città del Messico, seguito dal concerto per piano solo di Danilo Rea dedicato alle canzoni di Fabrizio De Andrè, che a sua volta si ispirò proprio a Mutis per il brano “Smisurata Preghiera”. Alle ore 21.00 – Teatro G.Verdi Aldo Romano “Inner Smile” Quartet con Enrico Rava Aldo Romano (batteria), Baptiste Trotignon (pianoforte), Rosario Bonaccorso (contrabbasso), Enrico Rava (tromba, flicorno) Tinissima Quartet: Francesco Bearzatti (sax tenore, clarinetto), Giovanni Falzone (tromba, effetti “umani”), Danilo Gallo (contrabbasso, chitarra basso), Zeno De Rossi (batteria, percussioni).

Sabato 4 febbraio - Città del Capo e Berlino Dalle 17.00 alle 18.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Stacy Hardy - moderatore dell’incontro Silvia Ferri De Lazara, fondazione march per l’arte contemporanea. Scrittrice di Città del Capo, Stacy è anche ricercatrice e redattrice della rivista d’arte e di cultura panafricana Chimurenga. Diversi suoi racconti sono stati pubblicati in raccolte, antologie e cataloghi letterari. Il suo cortometraggio con Jaco Bouwer è stato premiato miglior film sperimentale al Festival Internacional Del Chileno Cortometraje De Santiago nel 2006. Dalle 18.00 alle 19.00/19.30 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Incontro con il poeta africano Mak Manaka mediato dalla critica Itala Vivan. Il poeta sudafricano Mak Manaka, noto esponente della giovane generazione di spoken word artistis, offre un recital di poesia in dialogo con la critica letteraria Itala Vivan, che ne ha tradotto i testi. Oggi l’antica poesia orale africana rinasce nel contesto urbano dove la performance diventa momento di aggregazione e confronto, rinnovando tradizioni secolari nel crogiolo della modernità. Figlio del drammaturgo Matsemela, ha pubblicato le raccolte poetiche If Only e Time. Alle ore 21.00 – Teatro G.Verdi Markus Stockenausen e Ferenc Snétberger e il gruppo Sokan Markus Stockausen (tromba, flicorno), Ferenc Snétberger (chitarra) Sokan: Issa Dembele (djembè, balafon, n’goni, percussioni, voce), Solo Diarra (djembè, balafon, percussioni, danza, voce), Drissa Diarra (djembè, balafon, n’goni, percussioni, voce), Adama Diarra (djembè, balafon, calebasse, congas, percussioni, voce), Fatoma Dembele (djembè, balafon, percussioni, voce), Fanta Dembele (danza, canti, maschera).

Venerdì 27 gennaio presso la scuola elementare "Zanetto Elti da Rodeano" a San Michele Al Tagliamento è stato effettuato il terzo laboratorio del ciclo "Ricreare" con Serena Vestrucci e Nicola Genovese. Guarda il progetto generale

Serena Vestrucci: Durante il laboratorio sono state presentate dieci notizie tratte da giornali su avvenimenti accaduti in tutto il mondo: Lituania, Norvegia, Yemen, Haiti e Giappone. Nel corso della lettura delle notizie I bambini hanno cercato di dare a queste una collocazione geografica, una presenza fisica all’interno del planisfero. Ad ognuno è stata assegnata una parte del planisfero e attraverso l’utilizzo di materiali di scarto che le aziende hanno donato andrà a ricreare la sua parte di mondo.

Nicola Genovese: Il laboratorio si prefigge di stimolare i ragazzi a una visione particolare, i materiali di scarto, infatti, possono avere una seconda opportunità di vita, diventare qualcos’altro e acquisire nuovi significati. Un’introduzione illustrerà artisti e in particolar modo stilisti che hanno fatto del riutilizzo un modus operandi. I bambini andranno a sviluppare con i materiali di scarto delle aziende dei veri e propri vestiti e accessori. Cartone, plastica e pezzi di tessuto sono materiali che si prestano alla creazione di abiti vicini allo spirito del carnevale e del travestimento. Ecco alcune fotografie scattate durante il laboratorio:

Mercoledì 18 gennaio, presso la scuola elementare "Tiziano Vecellio" di Mestre, è stato effettuato il secondo laboratorio del ciclo "Ricreare" con Alex Bellan e Antonio Guiotto. Guarda il progetto generale

Alex Bellan: Alex parte da una riflessione sulle funzioni della maschera e l’importanza che ha sempre avuto nella storia. Si sono raccolti spunti collettivi per partire con una fase di progettazione, che accompagnerà ogni allievo nella rappresentazione grafica del tema stabilito. Nella seconda fase saranno riprese riflessioni e progettualità, accompagnando lo studente nel graduale sviluppo di un personale elaborato utilizzando i materiali di riciclo dalle aziende coinvolte.

Antonio Guiotto: Il laboratorio è iniziato con un semplice gioco, partendo dalla parola "Scolaro", ogni bambino per associazione di idee ha poi proposto una seconda parola. Antonio ha spiegato il gioco attraverso la proiezioni di immagini e schemi e ha analizzato vari esempi di riciclaggio. In un cartellone è stata scritta la sequenza di parole che i bambini hanno detto in classe, nella seconda parte del laboratorio ognuno realizzerà con i materiali di scarto delle aziende un’istallazione rievocativa della parola emersa durante il gioco. Ecco alcune fotografie scattate durante il laboratorio:

quARTer Magazine è una rivista trimestrale, online e gratuita, incentrata principalmente sul rapporto tra arte e impresa. L’obiettivo è quello di realizzare un prodotto nuovo capace di imporsi nel mercato editoriale e internazionale come una realtà da subito riconoscibile all'interno del mondo con cui interagisce: un mix eterogeneo di approcci e riflessioni contemporanee. Leggi il primo numero di quARTer a questo indirizzo!

quARTer è uno spazio dinamico e interattivo che tenta di esplorare quei luoghi del quotidiano talvolta inattesi, forse sottovalutati, attraverso un approccio che tende a limitare l’impronta ecologica sfruttando le attuali tecnologie a disposizione e offrire contenuti multimediali su varie piattaforme. quARTer Magazine si caratterizza per la pluralità dei punti di vista: l’analisi dell’argomento scelto viene effettuata da più voci, appartenenti a settori lavorativi e ambiti del sapere sempre diversi, in modo da offrire una visione il più possibile completa e varia. Il simultaneo accostamento di tecnica e cultura, arte e impresa, e il continuo confondersi dei margini che delimitano l’uno e l’altro ambito, accompagnano il lettore mostrando come l’uno possa essere complementare dell’altro. quARTer Magazine prevede i contributi di autori selezionati dalla redazione inseriti nella sezione Voice, una parte centrale (Main) di approfondimento rispetto alla tematica di riferimento, uno spazio dedicato alle realtà aziendali che hanno deciso di sposare il mondo dell’arte (ImPresa Diretta) e alcune rubriche tematiche (Column) sui mondi del cinema, arte, letteratura e musica. Una selezione di opere d’arte a cura della redazione (Display) precede, in chiusura, un artista particolarmente rilevante a livello nazionale e internazionale che presenta la propria esperienza ed un proprio lavoro (Keep). L’accattivante stile visivo, giocoso ma pulito, fanno di quARTer Magazine uno strumento utile alla comprensione del mondo che ci circonda, rendendo le pagine un vero e proprio sourcebook ricco di idee, prezioso e sempre rivolto ad una vasta gamma di lettori, dai più curiosi agli addetti ai lavori.

Genere: Rivista online consultabile tramite il sito internet dedicato ed ottimizzata per iPad. Periodicità: Trimestrale. Diffusione: Gratuita. Lingua: Italiano e inglese. Stampa: Su prenotazione e a pagamento viene stampata la raccolta annuale delle sezioni Main in un volume realizzato con carte ed inchiostri ricercati al fine di renderlo unico e collezionabile.

quARTer Magazine è un progetto Signaletic, studio di grafica indipendente attivo nel settore dell’arte e della cultura, in collaborazione con fondazione march per l'arte contemporanea, ente privato che dal 2007 lavora nell'ambito dell'interazione tra arte, impresa e territorio, creando relazioni tra diverse realtà quali motore di innovazione.

Numero 01 - La Fiducia Uscita 16 gennaio 2012 Il primo numero di quARTer Magazine avrà come tematica di riferimento la fiducia: l’affidamento che si fa su qualcuno, l’attesa ottimistica di eventi che si devono ancora compiere, il confidare in qualcosa che potrebbe essere ma che ancora non si è realizzato. Il primo numero si avvale dei contributi e della partecipazione di: Giovanni Costa, economista e giornalista per il Sole 24 Ore e il Corriere della Sera, Umberto Curi, filosofo e docente presso l'Università di Padova, Emilio Paccioretti, Direttore Master Management delle PMI - Università LIUC, Nanirossi, artisti circensi; Cesare Pietroiusti, Artista, Marco Cadioli, Artista e Lemeh42, Artista. Tra i rubricisti: Andrea Busato per la sezione dedicata al cinema, Caterina Benvegnù per arte e letteratura, R.W. per la sezione musicale.

Venerdì 13 gennaio, presso la scuola elementare "Gaspare Gozzi" di Venezia, è stato effettuato il primo laboratorio del ciclo "Ricreare" con Alex Bellan e Elisa Strinna. Guarda il progetto generale

Alex Bellan: Alex parte da una riflessione sulle funzioni della maschera e l’importanza che ha sempre avuto nella storia. Si sono raccolti spunti collettivi per partire con una fase di progettazione, che accompagnerà ogni allievo nella rappresentazione grafica del tema stabilito. In seguito saranno riprese riflessioni e progettualità, accompagnando lo studente nel graduale sviluppo di un elaborato personale utilizzando i materiali di riciclo dalle aziende coinvolte.

Elisa Strinna: L’attività di Elisa ha coinvolto i bambini nel processo che porta a rendere praticabile la dimensione dell’immaginario. Si è proposta la lettura di una fiaba che facesse riflettere sul tema della metamorfosi tra mondo umano ed animale. Dopo aver letto la fiaba è stata presentata ai bambini una griglia con gli animali, le loro caratteristiche e virtù. Ad ognuno è stato chiesto di scegliere un animale con cui si sentono particolarmente affini e da lì si procederà per realizzare delle maschere o delle piccole sculture con i diversi materiali di riciclo. Ecco alcune fotografie scattate durante il laboratorio:

Il progetto Ricreare è un’iniziativa ideata e promossa da Fondazione di Venezia, con la collaborazione di fondazione march. Lo scopo del progetto è dare sfogo alla creatività dei bambini consentendo loro di creare liberamente degli oggetti colorati e fantasiosi utilizzando materiale di riciclo, dando così un nuovo uso a oggetti che altrimenti verrebbero gettati. Il bambino verrà chiamato a mettersi in gioco, a liberare la fantasia, a sviluppare la manualità, a lavorare da solo o in gruppo. I bambini apprenderanno con molta semplicità e attraverso la sperimentazione diretta, come lavorare con l’arte attraverso concetti quali creatività, gioco, manualità. Si vorrà inoltre far riconsiderare materiali di scarto apparentemente poco interessanti e inutilizzabili. Il progetto si suddivide in due fasi: una di ideazione e progettazione, tenuto da un operatore culturale e da un artista con la presenza di un insegnante nelle scuole selezionate da Fondazione di Venezia. L’incontro prevede la conoscenza dell'operatore e dell'artista, che spiegheranno brevemente, con semplicità e grazie al supporto di immagini e di oggetti come guardare con occhi diversi i materiali di scarto. Attraverso gli esempi e le creazioni di altre persone i bambini riusciranno a comprendere come la creatività, il gioco e il lavoro manuale possono trasformare gli oggetti e la realtà intorno a noi. L'artista e l'operatore poi spiegheranno ai bambini l’importanza di elaborare un progetto prima di iniziare a lavorare e li inviteranno a pensare all’oggetto da realizzare da soli oppure in gruppo. Nella seconda fase avviene la realizzazione degli oggetti e artefatti. Verrà allestito uno spazio all’interno della Fondazione di Venezia che dovrà fungere da “atelier” nel quale verranno messi a disposizione dei bambini i materiali di scarto per costruire gli oggetti ideati e pensati nella prima fase. Gli artisti che prenderanno parte al progetto sono:

Alex Bellan - Nato a Adria nel 1981 , si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, si specializza presso l’Accademia di belle arti di Bologna. Nel 2009 ha la prima personale “IMPORT-EXPORT” presso la galleria Perugi arte contemporanea(PD), partecipa a numerose collettive tra cui “Officina Italia 2” presso lo spazio ALT arte contemporanea (BG), “Suspence” presso la Fondazione Bevilacqua La Masa (VE), “XIII Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo”(BA), “Salon itinerant d’art contemporain jeune création européenne”. Nel 2010 è cofondatore del progetto “Superfluo”.

Nicola Genovese - 
Nato a Dolo (Venezia) nel 1971 vive e lavora a Padova. E' stato in residenza presso: Salzamt Residency (Linz), Rave Residency con Adrian Paci (Trivignano-Udine) e Stichting BAD (Rotterdam). Tra le sue personali ricordiamo: “I’ve been here before BB15” (Linz Austria), “Breathing under” a cura di Federico Mazzonelli e Silvia Conta; “UploadArtProject” (Trento) e “Overtime” a cura di Valerio Dehò; “Lab 610 Xl” (Sovramonte Belluno). Ha partecipato inoltre a numerose collettive tra le più recenti ricordiamo: “Nicola Genovese - Mark Požlep Odprtje Razstave, Mala Galerija (Ljubljana Slovenia); “Edge Park” a cura di Riccardo Caldura, Forte Marghera (Mestre - Venezia), “Condensation” a cura di Daniele Capra e Elena Tamarro, Nuovo Museo (Clauiano Udine); “Dolomitenhof Resort” a cura di F.Ragazzi e F.Urbano, Dolomiti Contemporanee (Sospirolo Belluno).

Antonio Guiotto - 
Nato nel 1978 vive e lavora a Padova. Nel 2006 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Completa la sua formazione con corsi, workshop, studi personali e attività di varia natura. Partecipa a diverse mostre personali e collettive e a progetti collaterali. Si interessa di: scrittura, fotografia, cinema, video, design e cucina. I media che predilige sono: disegno, scultura, installazione, fotografia, video, scrittura, arte relazionale e performance.
Uno a cui piace raccontare storie…

Elisa Strinna - Nata a Padova nel 1982, dopo essersi diplomata all’Accademia di Belle Arti di Bologna, frequenta il biennio specialistico in Arti Visive l’Università IUAV di Venezia. Nel suo lavoro di ricerca investiga temi quali il rapporto tra l'uomo e il dato naturale, il ruolo dell'opera d'arte nella società attuale, le dinamiche culturali che vengono a generarsi attraverso lo spostamento transnazionale di beni e persone. Nel 2010/2011 vince il premio “6ARTISTA” presso la Fondazione Pastificio Cerere (ROMA). Tra le altre residenze di cui è stata beneficiaria troviamo gli studi d’artista alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia tra il 2008/2009. Nel 2010 partecipa al Corso Superiore di Arti Visive alla Fondazione Ratti di Como con l’artista Hans Haacke come visiting professor. Mostre passate: “GIVE&TAKE” a cura di Anna Daneri e Cesare Pietroiusti, VIAFARINI e DOCVA-Milano; “Iuav al MAXXI” a cura di Angela Vettese e Cornelia Lauf, MAXXI-Roma.

Serena Vestrucci - 
Nata a Milano nel 1986, ha conseguito nel 2009 il Diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Brera(MI). Si trasferisce nel 2008 a Berlino dove collabora con il centro non profit “91mQ Art Project Space” fino al 2010, anno in cui decide di iscriversi al corso di laurea specialistica in Arti Visive presso l’Università IUAV di Venezia. Attualmente è in residenza presso gli ateliers della Fondazione Bevilacqua La Masa.