"Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.”, giunto alla sua terza edizione, è un progetto che unisce culture diverse, all'insegna di percorsi unici e inaspettati che nascono da quel magico connubio tra forme d'arte diverse che si incontrano sotto forma di performance. New York, Città del Messico, Parigi, Berlino e Città del Capo.

L’immagine della Metropoli è il tema portante. Luoghi dedicati allo scambio, alla commistione di idee, culture e opere, luoghi dinamici che permettono la nascita di nuove energie. Ciascuna città verrà esplorata e ripercorsa attraverso immagini, incontri musicali, opere d’arte e poesia. fondazione march propone per il ciclo di incontri “Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.” gli interventi degli artisti internazionali Daniel González, Mariana Castillo Deball e Stacy Hardy. La loro esperienza artistica, profondamente legata al tema della Metropoli, aprirà la strada a un percorso di tre giornate che accompagnerà lo spettatore in un viaggio multidisciplinare, attraverso l’arte, la letteratura e la musica. Guarda programma completo STACY HARDY Cape Town. iKapa. Kaapstad: The City and the City and the City

Una riformulazione in chiave fantascientifica di uno spazio urbano in Africa. L’autore fantasy inglese China Miéville ha recentemente vinto un premio con il romanzo La Città e la Città, che è costruito su una singola, strana e concettuale premessa. Immaginate due città – delle vere città-stato con governi, lingue e culture distinte – costrette a condividere lo stesso territorio. Le città sono situate una sopra all’altra, stranamente sovrapposte e fuse insieme, come due immagini in sovrimpressione in una stessa pellicola. Ma per la legge, i cittadini devono decidere di ignorare – di non vedere – quelle parti intrusive della città altrui che talvolta si trovano davanti. Le violazioni di questo confine sono considerate “Infrazioni”, e vengono duramente punite. Fantascienza? Forse il mondo che ha creato Miéville è ossessionato dal ricordo della città contemporanea di Cape Town, una città la cui storia fratturata dal colonialismo, dall’apartheid e dalla globalizzazione ha lasciato profondamente divisa. Usando il romanzo di Miéville come un punto di partenza, questa presentazione esplora Cape Town come una città fantascientifica, concentrandosi sulle sue numerose sovrapposizioni tra reale e irreale – dai campi profughi alle comunità chiuse. Allo stesso tempo esplora come la fantascienza può essere impiegata come una strategia creativa per svelare, mettere in discussione e capovolgere queste irrealtà. Guardando a molti recenti interventi urbani speculativi site-specific nell’arte, nella radio, in letteratura e nei media, ci si chiede come sia possibile re-immaginare Kaapstad e potenziali futuri.

Stacy Hardy è una scrittrice che vive a Città del Capo, Sud Africa. Ha ottenuto un doppio incarico di ricercatrice e direttrice del personale della rivista africana Chimurenga. I suoi scritti sono apparsi su una serie di pubblicazioni come Evergreen Review, Itch, Donga, Sweet Magazine, Litnet, Pocko Times, Art South Africa, Ctheory e naturalmente, Chimurenga. Diversi suoi racconti sono stati pubblicati in libri, antologie letterarie e cataloghi e una raccolta di lavori sono prossimi alla pubblicazione presso Pocko Books, Londra. Il suo cortometraggio, I Love You Jet Li, realizzato in collaborazione con Jaco Bouwer, ha fatto parte del transmediale.06: video selection, International Film Festival Rotterdam 2006 ed ha ottenuto il premio come miglior film sperimentale al Festival Internazionale Cileno del Cortometraggio di Santiago del Cile; inoltre è incluso nel Lowave’s IN/FLUX - Mediatrips from the African World DVD, 2010. Stacy Hardy ha recentemente completato il libretto per un’opera lirica in collaborazione con il poeta Lesego Rampolokeng. Tra i suoi tanti progetti attuali e futuri ci sono una serie di film e romanzi illustrati – sia lavori personali che co-produzione con una vasta molteplicità di creatori. Sabato 4 febbraio 2012, ore 17.00 Sala Rossini, Caffè Pedrocchi, Padova Le foto dell'incontro:

"Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.", giunto alla sua terza edizione, è un progetto che unisce culture diverse, all'insegna di percorsi unici e inaspettati che nascono da quel magico connubio tra forme d'arte diverse che si incontrano sotto forma di performance. New York, Città del Messico, Parigi, Berlino e Città del Capo.

L’immagine della Metropoli è il tema portante. Luoghi dedicati allo scambio, alla commistione di idee, culture e opere, luoghi dinamici che permettono la nascita di nuove energie. Ciascuna città verrà esplorata e ripercorsa attraverso immagini, incontri musicali, opere d’arte e poesia. fondazione march propone per il ciclo di incontri “Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.” gli interventi degli artisti internazionali Daniel González, Mariana Castillo Deball e Stacy Hardy. La loro esperienza artistica, profondamente legata al tema della Metropoli, aprirà la strada a un percorso di tre giornate che accompagnerà lo spettatore in un viaggio multidisciplinare, attraverso l’arte, la letteratura e la musica. Guarda programma completo

MARIANA CASTILLO DEBALL Il rapporto che si instaura tra Città del Messico e l'archeologia è una relazione complessa. Oltre a studiare il lontano passato attraverso le sue vestigia, si è cercato di analizzare in maniera più approfondita gli aspetti più recenti della politica, dell'educazione, dell'identità e delle opere pubbliche. I diversi strati del nostro passato sono sempre presenti, dando vita a continue interpretazioni, ricostruzioni, demolizioni, e annessioni. L'archeologia del Messico si risolve nel presente e la nostra storia viene modificata come i paesaggi urbani, la politica e i libri di testo. L’attuale ricerca dell'artista Mariana Castillo Deball nell'opera "These Ruins you see (Queste rovine che vedete)", si muove tra politica, storia, patrimonio e identità, nel tentativo di trovare, nel presente, le vestigia della pratica archeologica. Alcuni importanti oggetti archeologici hanno un destino “irrisolto”, spostandosi tra cortili, cantine, piedistalli, vetrine, musei, mostre itineranti e collezioni private. Le rappresentazioni archeologiche sono state divulgate attraverso copie, illustrazioni, libri di testo, modellini e souvenir. Il significato e l'autenticità del materiale archeologico sono coinvolti in questa catena di rappresentazione infinita. Victor Buchli definisce “l’archeologia del passato contemporaneo", come un'archeologia impegnata “qui e ora”. Tradizionalmente, in questo campo esiste una separazione tra archeologia e oggetto di studio; nell'archeologia del presente, al contrario, questa distanza scompare e l'archeologo è esposto ad un contesto dinamico che ne studia direttamente l'oggetto.

Mariana Castillo Deball, nata a Città del Messico nel 1975, vive e lavora a Berlino. Ha partecipato a Manifesta 7, Biennale Shangai (2007), Biennale Atene (2009), Biennale San Paolo (2010), Biennale di Venezia e a molte altre manifestazioni internazionali. La ricerca artistica di Mariana Castillo Deball si sviluppa tra racconti e favole popolari, attraverso viaggi e ricerche in archivi e biblioteche, percorrendo e confermando l'assunto di Darwin secondo cui la crosta terrestre è un immenso museo. L'artista costruisce il suo lavoro proprio a partire da quel grande patrimonio che è il passato, la storia: non quella dei grandi eventi, piuttosto quella più intima, quella dei luoghi, delle tracce, del popolo, quella da scovare/recuperare, magari tra le carte più antiche di una biblioteca o in fondo a una grotta in Brasile. Nelle sue istallazioni e nei suoi film, l'artista lega le date di ritrovamento degli oggetti storici con le proprie creazioni, sviluppando una meravigliosa polifonia nella rappresentazione di fatti storici. Venerdì 3 febbraio 2012, ore 17.00 Sala Rossini, Caffè Pedrocchi, Padova Le foto dell'incontro:

"Porsche Live. Pensieri e altri suoni. Le Metropoli.", giunto alla sua terza edizione, è un progetto che unisce culture diverse, all'insegna di percorsi unici e inaspettati che nascono da quel magico connubio tra forme d'arte diverse che si incontrano sotto forma di performance. New York, Città del Messico, Parigi, Berlino e Città del Capo.

L’immagine della Metropoli è il tema portante. Luoghi dedicati allo scambio, alla commistione di idee, culture e opere, luoghi dinamici che permettono la nascita di nuove energie. Ciascuna città verrà esplorata e ripercorsa attraverso immagini, incontri musicali, opere d’arte e poesia. fondazione march propone per il ciclo di incontri “Porsche Live. Pensieri e altri suoni” gli interventi degli artisti internazionali Daniel González, Mariana Castillo Deball e Stacy Hardy. La loro esperienza artistica, profondamente legata al tema della Metropoli, aprirà la strada a un percorso di tre giornate che accompagnerà lo spettatore in un viaggio multidisciplinare, attraverso l’arte, la letteratura e la musica. Guarda programma completo DANIEL GONZÁLEZ Pop-up Museo Disco Club progetto pubblico per El Museo's Bienal: The (S) Files Curato da Rocío Aranda-Alvarado, Trinidad Fombella e Elvis Fuentes Museo del Barrio, New York City

Partendo dal concetto di "Architetture effimere", Daniel González presenterà una delle sue ultime produzioni, Pop-up Museo Disco Club, realizzata per la Biennale di El Museo, The (S) Files 2011, a New York. Pensata come un'installazione site specific l'artista ha voluto cambiare la normale funzione di uno spazio pubblico, utilizzando come supporto la struttura dei cartelloni pubblicitari sul fronte del museo. L’artista argentino, ispirandosi all’estetica dei libri pop-up, ha trasformato l'ingresso del Museo del Barrio in una favola e lo spazio circostante in un "block party" durato sei mesi, rievocando così le costruzioni architettoniche celebrative di età barocca. Attraverso la proiezione di alcune immagini e di un video dell'opera, l'artista spiegherà le diverse fasi di creazione e soprattutto la funzione che ha assunto la sua installazione durante i mesi di permanenza a New York. Ad introdurre Pop-up Museo Disco Club vi sara` una rapida presentazione di alcune opere precedenti dell'artista, come Pop-up Building a Rotterdam, Chili Moon Town Tour a Città del Messico e Homeless Rocket with Chandeliers a Milano, con cui sarà possibile conoscere l'esperienza pregressa e il rapporto di González con la città.

Daniel González (Buenos Aires, 1963), vive e lavora tra Berlino e New York. I suoi progetti pubblici, i banner-painting di paillette e i pezzi unici indossabili presentati in performance ad alto impatto creano mondi deliranti, sexy e pieni di energia: spazi di libertà dove le convenzioni esistenti collassano. Dal 2007 ha lavorato in collaborazione con l’artista italiana Anna Galtarossa a due progetti su larga scala: Chili Moon Town Tour, una città utopica galleggiante, inaugurata a Città del Messico nel 2007, e Homeless Rocket with Chandeliers, prodotto a Lambrate è una gru-installazione in uso in un cantiere. Dopo un workshop-performance per Manifesta 7 ha esposto alla Zabludowicz Collection di Londra, al Musée d’Art Contemporain de Bordeaux e al Witte de Withstraat festival di Rotterdam dove ha presentato Pop-up Building, una chiesa storica coperta di cartone intagliato, come un libro pop-up gigante. Nel 2011 ha partecipato alla Biennale del Museo del Barrio di New York realizzando Pop-up Museo Disco Club, un progetto sulla facciata dell’istituzione sulla 5th avenue. Giovedì 2 febbraio 2012, ore 17.00 Sala Rossini, Caffè Pedrocchi, Padova Le foto dell'incontro: © Matteo Danesin

Sta per prendere il via la nuova edizione della rassegna “Porsche Live. Pensieri e altri suoni”, quest’anno dedicata a Le Metropoli. Tre serate, dal 2 al 4 febbraio, dedicate a New York, Città del Capo, Berlino, Città del Messico e Parigi. L’intero ricavato delle serate sarà devoluto alla Clinica Oncoematologica di Padova del Prof. Zanesco e all’Associazione di musicoterapica Nuova Realtà. Padova. L’Inverno all’insegna della cultura targato Porsche Italia parte con la terza edizione della rassegna musicale “Porsche Live. Pensieri e altri suoni”, in cartellone a Padova dal 2 al 4 febbraio. La manifestazione, ideata e organizzata da Porsche Italia con la collaborazione e il sostegno dell’Assessorato alla Cultura del Comune di Padova, vedrà la direzione artistica a cura del fotografo Pino Ninfa e della Scuola di Musica “Gershwin” e la collaborazione di fondazione March per l’arte contemporanea. La rassegna quest’anno sarà dedicata a cinque tra le più influenti Metropoli del Mondo: New York, Città del Capo, Berlino, Città del Messico e Parigi, che verranno raccontate attraverso l’arte contemporanea, la letteratura e la musica. Si partirà quindi giovedì 2 febbraio con la città di New York. Il primo appuntamento della giornata sarà alle ore 17.00 presso la Sala Rossini del Caffè Pedrocchi con l’artista Daniel González. Durante l’incontro verranno videoproiettate foto e video delle installazioni e le opere dell’artista.

Il pomeriggio continuerà poi alle ore 19.00, sempre al Caffè Pedrocchi, con una conferenza sulla vita di Thelonious Monk in occasione del trentennale dalla sua scomparsa, tenuta dal musicologo Maurizio Franco. La serata, dedicata la grande spettacolo live alle ore 21.00 presso il Teatro G. Verdi, vedrà invece protagonista in un primo set il Mark Turner Quartet e in un secondo set la Lydian Sound Orchestra che si esibirà insieme a Mark Turner. Durante i concerti verranno proiettati i migliori scatti dedicati a New York realizzati da Pino Ninfa e altri fotografi italiani. Il venerdì 3 febbraio sarà invece dedicato a Città del Messico e Parigi. Alle ore 17.00 presso il Caffè Pedrocchi il pubblico potrà incontrare l’artista Mariana Castillo Deball, che si racconterà al pubblico attraverso le videoproiezioni delle sue opere. Alle ore 19.00 saranno invece protagonisti il poeta Claudio Pozzani che leggerà le opere del poeta colombiano Alvaro Mutis e il pianista Danilo Rea, che presenterà un progetto dedicato a brani scritti da Fabrizio De Andrè ispirati alla poesia di Mutis. Contestualmente verranno proiettate le foto di Città Del Messico scattate da Gianni Maffi. La serata al Teatro G. Verdi sarà dedicata nella prima parte a Parigi con un concerto del quartetto di Aldo Romano “Inner Smile” con ospite il trombettista Enrico Rava. La seconda parte sarà invece dedicata a Città del Messico e vedrà protagonista il sassofonista Francesco Bearzatti che presenterà il suo progetto dedicato a Tina Modotti con il Tinissima Quartet. Durante il concerto verranno proiettate foto della fotografa messicana. La rassegna chiuderà sabato 4 febbraio con un programma dedicato a Cape Town e Berlino. La prima parte del pomeriggio, sempre alle 17.00 al Caffè Pedrocchi, vedrà protagonista l’artista Stacy Hardy, con videoproiezione delle sue opere; successivamente alle ore 19.00 la critica Itala Vivan intervisterà il poeta africano Mak Manaka. L’ultima serata al Verdi sarà invece dedicata nella prima parte alla città di Berlino con l’esibizione del duo composto dal trombettista Markus Stockausen e dal chitarrista Ferenc Snétberger. A chiudere la rassegna i colori e il folklore del gruppo di percussionisti franco-burkinabesi Sokan. Il ricavato delle prime due serate andrà interamente devoluto alla Clinica Oncoematologicadel Prof. Zanesco di Padova, mentre l’ultima serata sarà dedicata all’Associazione di Musicoterapia “Nuova Realtà”. Per informazioni scrivere a attivita.culturali@porsche.it Modalità d’ingresso: Eventi al Caffè Pedrocchi Ingresso libero, prenotazioni allo 348 7272755 Eventi al Teatro Verdi Ingresso 5,00 € alle serate al Teatro “G. Verdi” Abbonamento 3 serate 10,00 € Biglietteria Teatro “G.Verdi” Tel. 049 87770213 lunedì 15 – 18.00 da martedì a venerdì 10 – 13 e 15 – 18.00 sabato 10 – 13 La sera dello spettacolo dalle ore 20

Programma

Giovedì 2 febbraio - New York Dalle 17.00 alle 18.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Daniel Gonzaléz – moderatore dell’incontro Silvia Ferri De Lazara, fondazione march per l’arte contemporanea. Daniel González (Buenos Aires, 1963), vive e lavora tra Berlino e New York. I suoi progetti pubblici, i banner-painting di paillette e i pezzi unici indossabili presentati in performance ad alto impatto creano mondi deliranti, sexy e pieni di energia: spazi di libertà dove le convenzioni esistenti collassano. Dal 2007 ha lavorato in collaborazione con l’artista italiana Anna Galtarossa a due progetti su larga scala: Chili Moon Town Tour, una città utopica galleggiante, inaugurata a Città del Messico nel 2007, e Homeless Rocket with Chandeliers, prodotto a Lambrate è una gru-installazione in uso in un cantiere. Dopo un workshop-performance per Manifesta 7 ha esposto alla Zabludowicz Collection di Londra, al Musée d’Art Contemporain de Bordeaux e al Witte de Withstraat festival di Rotterdam dove ha presentato Pop-up Building, una chiesa storica coperta di cartone intagliato, come un libro pop-up gigante. Nel 2011 ha partecipato alla Biennale del Museo del Barrio di New York realizzando Pop-up Museo Disco Club, un progetto sulla facciata dell’istituzione sulla 5th avenue. Dalle 18.00 alle 19.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Conferenza sulla vita di Thelonious Monk a cura di Maurizio Franco. Musicologo, didatta, saggista, dirige con Franco Cerri ed Enrico Intra l’Associazione Culturale Musica Oggi. Maurizio Franco condurrà lo spettatore in un viaggio nella vita del pianista e compositore Thelonious Monk, con fotografie del celebre artista in Italia e a New York. Alle ore 21.00 – Teatro G.Verdi Mark Turner Quartet e la Lydian Sound Orchestra (arrangiamento e direzione di Riccardo Brazzale) Mark Turner Quartet: Mark Turner (sax tenore), Avishai Cohen (tromba), Joe Martin (basso), Marcus Gilmore (batteria) Lydian Sound Orchestra: Pietro Tomolo (soprano e sax tenore), Robert Bonisolo (contralto e sax tenore), Rossano Emili (sax baritono e clarinetto), J Kyle Gregory (tromba e ottavino), Roberto Rossi (trombone), Dario Duso (tuba), Paolo Birro (pianoforte), Marc Abrams (basso), Mauro Beggio (batteria)

Venerdì 3 febbraio - Città del Messico e Parigi Dalle 17.00 alle 18.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Mariana Castillo Deball - moderatore dell’incontro Silvia Ferri De Lazara, fondazione march per l’arte contemporanea. Nata a Città del Messico, vive e lavora a Berlino. Mariana costruisce il suo lavoro a partire da quel grande patrimonio che è la storia: non quella dei grandi eventi, piuttosto quella più intima dei luoghi, delle tracce, dei racconti e delle favole popolari, quella da scovare magari tra le carte antiche di una biblioteca in fondo a una grotta in Brasile. Dalle 18.00 alle 19.00– Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Claudio Pozzani e Danilo Rea “Alvaro Mutis” Il grande poeta e musicista italiano Claudio Pozzani interpreterà poesie e scritti del celebre artista Alvaro Mutis dedicati a Città del Messico, seguito dal concerto per piano solo di Danilo Rea dedicato alle canzoni di Fabrizio De Andrè, che a sua volta si ispirò proprio a Mutis per il brano “Smisurata Preghiera”. Alle ore 21.00 – Teatro G.Verdi Aldo Romano “Inner Smile” Quartet con Enrico Rava Aldo Romano (batteria), Baptiste Trotignon (pianoforte), Rosario Bonaccorso (contrabbasso), Enrico Rava (tromba, flicorno) Tinissima Quartet: Francesco Bearzatti (sax tenore, clarinetto), Giovanni Falzone (tromba, effetti “umani”), Danilo Gallo (contrabbasso, chitarra basso), Zeno De Rossi (batteria, percussioni).

Sabato 4 febbraio - Città del Capo e Berlino Dalle 17.00 alle 18.00 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Stacy Hardy - moderatore dell’incontro Silvia Ferri De Lazara, fondazione march per l’arte contemporanea. Scrittrice di Città del Capo, Stacy è anche ricercatrice e redattrice della rivista d’arte e di cultura panafricana Chimurenga. Diversi suoi racconti sono stati pubblicati in raccolte, antologie e cataloghi letterari. Il suo cortometraggio con Jaco Bouwer è stato premiato miglior film sperimentale al Festival Internacional Del Chileno Cortometraje De Santiago nel 2006. Dalle 18.00 alle 19.00/19.30 – Caffè Pedrocchi (Sala Rossini) Incontro con il poeta africano Mak Manaka mediato dalla critica Itala Vivan. Il poeta sudafricano Mak Manaka, noto esponente della giovane generazione di spoken word artistis, offre un recital di poesia in dialogo con la critica letteraria Itala Vivan, che ne ha tradotto i testi. Oggi l’antica poesia orale africana rinasce nel contesto urbano dove la performance diventa momento di aggregazione e confronto, rinnovando tradizioni secolari nel crogiolo della modernità. Figlio del drammaturgo Matsemela, ha pubblicato le raccolte poetiche If Only e Time. Alle ore 21.00 – Teatro G.Verdi Markus Stockenausen e Ferenc Snétberger e il gruppo Sokan Markus Stockausen (tromba, flicorno), Ferenc Snétberger (chitarra) Sokan: Issa Dembele (djembè, balafon, n’goni, percussioni, voce), Solo Diarra (djembè, balafon, percussioni, danza, voce), Drissa Diarra (djembè, balafon, n’goni, percussioni, voce), Adama Diarra (djembè, balafon, calebasse, congas, percussioni, voce), Fatoma Dembele (djembè, balafon, percussioni, voce), Fanta Dembele (danza, canti, maschera).

quARTer Magazine è una rivista trimestrale, online e gratuita, incentrata principalmente sul rapporto tra arte e impresa. L’obiettivo è quello di realizzare un prodotto nuovo capace di imporsi nel mercato editoriale e internazionale come una realtà da subito riconoscibile all'interno del mondo con cui interagisce: un mix eterogeneo di approcci e riflessioni contemporanee. Leggi il primo numero di quARTer a questo indirizzo!

quARTer è uno spazio dinamico e interattivo che tenta di esplorare quei luoghi del quotidiano talvolta inattesi, forse sottovalutati, attraverso un approccio che tende a limitare l’impronta ecologica sfruttando le attuali tecnologie a disposizione e offrire contenuti multimediali su varie piattaforme. quARTer Magazine si caratterizza per la pluralità dei punti di vista: l’analisi dell’argomento scelto viene effettuata da più voci, appartenenti a settori lavorativi e ambiti del sapere sempre diversi, in modo da offrire una visione il più possibile completa e varia. Il simultaneo accostamento di tecnica e cultura, arte e impresa, e il continuo confondersi dei margini che delimitano l’uno e l’altro ambito, accompagnano il lettore mostrando come l’uno possa essere complementare dell’altro. quARTer Magazine prevede i contributi di autori selezionati dalla redazione inseriti nella sezione Voice, una parte centrale (Main) di approfondimento rispetto alla tematica di riferimento, uno spazio dedicato alle realtà aziendali che hanno deciso di sposare il mondo dell’arte (ImPresa Diretta) e alcune rubriche tematiche (Column) sui mondi del cinema, arte, letteratura e musica. Una selezione di opere d’arte a cura della redazione (Display) precede, in chiusura, un artista particolarmente rilevante a livello nazionale e internazionale che presenta la propria esperienza ed un proprio lavoro (Keep). L’accattivante stile visivo, giocoso ma pulito, fanno di quARTer Magazine uno strumento utile alla comprensione del mondo che ci circonda, rendendo le pagine un vero e proprio sourcebook ricco di idee, prezioso e sempre rivolto ad una vasta gamma di lettori, dai più curiosi agli addetti ai lavori.

Genere: Rivista online consultabile tramite il sito internet dedicato ed ottimizzata per iPad. Periodicità: Trimestrale. Diffusione: Gratuita. Lingua: Italiano e inglese. Stampa: Su prenotazione e a pagamento viene stampata la raccolta annuale delle sezioni Main in un volume realizzato con carte ed inchiostri ricercati al fine di renderlo unico e collezionabile.

quARTer Magazine è un progetto Signaletic, studio di grafica indipendente attivo nel settore dell’arte e della cultura, in collaborazione con fondazione march per l'arte contemporanea, ente privato che dal 2007 lavora nell'ambito dell'interazione tra arte, impresa e territorio, creando relazioni tra diverse realtà quali motore di innovazione.

Numero 01 - La Fiducia Uscita 16 gennaio 2012 Il primo numero di quARTer Magazine avrà come tematica di riferimento la fiducia: l’affidamento che si fa su qualcuno, l’attesa ottimistica di eventi che si devono ancora compiere, il confidare in qualcosa che potrebbe essere ma che ancora non si è realizzato. Il primo numero si avvale dei contributi e della partecipazione di: Giovanni Costa, economista e giornalista per il Sole 24 Ore e il Corriere della Sera, Umberto Curi, filosofo e docente presso l'Università di Padova, Emilio Paccioretti, Direttore Master Management delle PMI - Università LIUC, Nanirossi, artisti circensi; Cesare Pietroiusti, Artista, Marco Cadioli, Artista e Lemeh42, Artista. Tra i rubricisti: Andrea Busato per la sezione dedicata al cinema, Caterina Benvegnù per arte e letteratura, R.W. per la sezione musicale.

Il progetto Ricreare è un’iniziativa ideata e promossa da Fondazione di Venezia, con la collaborazione di fondazione march. Lo scopo del progetto è dare sfogo alla creatività dei bambini consentendo loro di creare liberamente degli oggetti colorati e fantasiosi utilizzando materiale di riciclo, dando così un nuovo uso a oggetti che altrimenti verrebbero gettati. Il bambino verrà chiamato a mettersi in gioco, a liberare la fantasia, a sviluppare la manualità, a lavorare da solo o in gruppo. I bambini apprenderanno con molta semplicità e attraverso la sperimentazione diretta, come lavorare con l’arte attraverso concetti quali creatività, gioco, manualità. Si vorrà inoltre far riconsiderare materiali di scarto apparentemente poco interessanti e inutilizzabili. Il progetto si suddivide in due fasi: una di ideazione e progettazione, tenuto da un operatore culturale e da un artista con la presenza di un insegnante nelle scuole selezionate da Fondazione di Venezia. L’incontro prevede la conoscenza dell'operatore e dell'artista, che spiegheranno brevemente, con semplicità e grazie al supporto di immagini e di oggetti come guardare con occhi diversi i materiali di scarto. Attraverso gli esempi e le creazioni di altre persone i bambini riusciranno a comprendere come la creatività, il gioco e il lavoro manuale possono trasformare gli oggetti e la realtà intorno a noi. L'artista e l'operatore poi spiegheranno ai bambini l’importanza di elaborare un progetto prima di iniziare a lavorare e li inviteranno a pensare all’oggetto da realizzare da soli oppure in gruppo. Nella seconda fase avviene la realizzazione degli oggetti e artefatti. Verrà allestito uno spazio all’interno della Fondazione di Venezia che dovrà fungere da “atelier” nel quale verranno messi a disposizione dei bambini i materiali di scarto per costruire gli oggetti ideati e pensati nella prima fase. Gli artisti che prenderanno parte al progetto sono:

Alex Bellan - Nato a Adria nel 1981 , si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, si specializza presso l’Accademia di belle arti di Bologna. Nel 2009 ha la prima personale “IMPORT-EXPORT” presso la galleria Perugi arte contemporanea(PD), partecipa a numerose collettive tra cui “Officina Italia 2” presso lo spazio ALT arte contemporanea (BG), “Suspence” presso la Fondazione Bevilacqua La Masa (VE), “XIII Biennale dei giovani artisti dell’Europa e del Mediterraneo”(BA), “Salon itinerant d’art contemporain jeune création européenne”. Nel 2010 è cofondatore del progetto “Superfluo”.

Nicola Genovese - 
Nato a Dolo (Venezia) nel 1971 vive e lavora a Padova. E' stato in residenza presso: Salzamt Residency (Linz), Rave Residency con Adrian Paci (Trivignano-Udine) e Stichting BAD (Rotterdam). Tra le sue personali ricordiamo: “I’ve been here before BB15” (Linz Austria), “Breathing under” a cura di Federico Mazzonelli e Silvia Conta; “UploadArtProject” (Trento) e “Overtime” a cura di Valerio Dehò; “Lab 610 Xl” (Sovramonte Belluno). Ha partecipato inoltre a numerose collettive tra le più recenti ricordiamo: “Nicola Genovese - Mark Požlep Odprtje Razstave, Mala Galerija (Ljubljana Slovenia); “Edge Park” a cura di Riccardo Caldura, Forte Marghera (Mestre - Venezia), “Condensation” a cura di Daniele Capra e Elena Tamarro, Nuovo Museo (Clauiano Udine); “Dolomitenhof Resort” a cura di F.Ragazzi e F.Urbano, Dolomiti Contemporanee (Sospirolo Belluno).

Antonio Guiotto - 
Nato nel 1978 vive e lavora a Padova. Nel 2006 si diploma all’Accademia di Belle Arti di Venezia. Completa la sua formazione con corsi, workshop, studi personali e attività di varia natura. Partecipa a diverse mostre personali e collettive e a progetti collaterali. Si interessa di: scrittura, fotografia, cinema, video, design e cucina. I media che predilige sono: disegno, scultura, installazione, fotografia, video, scrittura, arte relazionale e performance.
Uno a cui piace raccontare storie…

Elisa Strinna - Nata a Padova nel 1982, dopo essersi diplomata all’Accademia di Belle Arti di Bologna, frequenta il biennio specialistico in Arti Visive l’Università IUAV di Venezia. Nel suo lavoro di ricerca investiga temi quali il rapporto tra l'uomo e il dato naturale, il ruolo dell'opera d'arte nella società attuale, le dinamiche culturali che vengono a generarsi attraverso lo spostamento transnazionale di beni e persone. Nel 2010/2011 vince il premio “6ARTISTA” presso la Fondazione Pastificio Cerere (ROMA). Tra le altre residenze di cui è stata beneficiaria troviamo gli studi d’artista alla Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia tra il 2008/2009. Nel 2010 partecipa al Corso Superiore di Arti Visive alla Fondazione Ratti di Como con l’artista Hans Haacke come visiting professor. Mostre passate: “GIVE&TAKE” a cura di Anna Daneri e Cesare Pietroiusti, VIAFARINI e DOCVA-Milano; “Iuav al MAXXI” a cura di Angela Vettese e Cornelia Lauf, MAXXI-Roma.

Serena Vestrucci - 
Nata a Milano nel 1986, ha conseguito nel 2009 il Diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Brera(MI). Si trasferisce nel 2008 a Berlino dove collabora con il centro non profit “91mQ Art Project Space” fino al 2010, anno in cui decide di iscriversi al corso di laurea specialistica in Arti Visive presso l’Università IUAV di Venezia. Attualmente è in residenza presso gli ateliers della Fondazione Bevilacqua La Masa.

Dopo la conclusione del ciclo di incontri “Cos’è il contemporaneo? 4 – L’arte si racconta”, che ha visto come main partner il Centro Porsche Padova ed organizzato in collaborazione con il Comune di Padova e APS Holding, si apre la mostra di fine progetto “Interviews in action”, che vede come protagonisti i ragazzi delle classi superiori e studenti universitari che hanno deciso di partecipare attivamente all’iniziativa. Compito degli alunni è stato quello di approfondire una conferenza, dal loro punto di vista particolarmente significativa, attraverso delle interviste ai soggetti interessati: da questo spunto sono nate delle riflessioni che spesso hanno portato a rielaborare il concetto stesso di intervista. Le modalità attraverso le quali si sono svolti questi lavori variano a seconda delle scelte dei ragazzi: trascrizione cartacea di domande e risposte, video o semplici frasi che evochino il momento d’incontro tra intervistato e intervistatore. Il frutto di questi mesi di lavoro è riunito in questo speciale progetto multimediale, curato da fondazione march. Hanno partecipato a Interviews in Action: -Sabina Bassetto -Fabrizio Dante -N'aì Fabris -Giorgio Fortin -Maddalena Scarabottolo
Sabina Bassetto - Suggeritore semi-aleatorio

Il software opera su un archivio di risposte raccolte intervistando varie persone, chiedendo di proporre argomenti, idee, temi, spunti, eventi e personaggi del contemporaneo su cui vale la pena pensare e magari condividerne le riflessioni, anche attraverso un mezzo espressivo come l'opera d'arte.
Fabrizio Dante - Dici a me?

Il ciclo d'incontri "che cos'è il contemporaneo" è stato molto utile per avere una panoramica sulla situazione artistica contemporanea dei nostri giorni. "Interviews in action" è stato per me un modo per approcciare l'attività giornalistica ed in particolare quella dell'intervista appunto. Dopo un'analisi che mi ha condotto lungo le principali linee guida e le tecniche di un'intervista, era giunto il momento di fare culminare il percorso in un opera che esprimesse il concetto dell'intervista in sè. Alcune idee che mi sono passate per la testa hanno raggiunto maturità ma, essendo di difficile attuazione e presentate su una piattaforma virtuale, non sono state portate a termine. L'opera che iniziava a delinearsi tra i miei pensieri avrebbe dovuto assumere un carattere vocativo ed essere autonoma nel senso che a ciascun spettatore che si poneva davanti sarebbe dovuto venire lo stimolo all'autointerrogazione, di quì si è poi giunti poi alla forma autoriflessiva. Ho lavorato con gli specchi, con il cartongesso e con i riflessi dell'illuminazione ma credo che i risultati raggiunti in quei lavori si debbano basare su un'indiscutibile empatia dello spettatore che non volevo come dato di fatto ma bensì che volevo suscitare mediante il lavoro stesso. Perciò sono approdato ad un comunicato blando ed elementare, una scrittura di perifrasi del pensiero, semplice nero su bianco, niente codici, zero interpretazioni solamente fantasia allo stato puro. Il titolo all' insegna dell'ironia "Dici a me?" solleva in sè il dubbio su chi è o meno il destinatario delle domande. Lo schema teorico principale a cui mi riferivo durante l'esecuzione del lavoro è quello del reporter che nell'interesse della stampa ossia del grande pubblico presenta una serie di domande ad una persona dalla quale vuole ottenere informazioni oppure dichiarazioni. Ciascun immagine si prefigge quindi d'assumere il ruolo del giornalista ponendosi l'obiettivo d'interrogare lo spettatore per mezzo di proposizioni... lasciate in sospeso e che necessitano di un intervento per essere completate. Scarica "Dici a me?" Scarica "Good Morning, Venice" N'aì Fabris - Scala d'artista

L’obbiettivo delle mie interviste è stato quello di capire come nasce il giovane artista e quali sono le sue opportunità per immettersi in quello che è il grande mercato dell’arte, alla ricerca della propria realizzazione in campo lavorativo. Ho anche considerato il punto di vista di chi, al contrario, è già affermato nel campo artistico ed ha il ruolo di scegliere quale arte e quali artisti giudicare validi. L’arte oggi si svincola dalla ‘madre pittura’ per prediligere medium espressivi alternativi e più accattivanti come il video, l’installazione, performance ed è anche utilizzata dal marketing per creare brands pubblicitari. Ho intervistato Circopitanga, un duo di artisti itineranti che si esibiscono in spettacoli di strada; Enrico Bari, giovane artista della provincia vicentina che utilizza il video per le sue creazioni; Giovanni Munari, direttore della galleria Anfiteatro Arte a Milano e a Padova. Nella scala che ho realizzato trovano spazio le tre interviste, poste come tappe del percorso insicuro ed incerto dell’artista alle prime armi, senza una meta certa, ma proiettata verso l’affermazione di sé. Per riuscire in questa sorta di scalata, Circopitanga punta sulla forza fisica e sulla perseveranza, Bari sulla collaborazione e l’originalità, Munari sulla sensibilità che si acquisisce con l’esperienza. Alla fine, nella parte superiore sicurezza lavorativa e stabilità economica sono rappresentate da una pietra angolare, fondamentale per la costruzione del nostro futuro. Scarica "Scala d'artista" Giorgio Fortin - Intervista a Rudy 61

Prendendo spunto dall’incontro del 21.04.2011 del ciclo “Cos’è il Contemporaneo” Urban Code e dalla mia immensa ammirazione per gli artisti Keith HARING e Jean Michel BASQUIAT, ho effettuato questa mia ricerca sul mondo articolato dei Writers, o “Graffitari,” cercando di tracciare un profilo su questa anomala figura, molto spesso tormentata e perseguita dai regolamenti e dalle normative vigenti. Scarica l'intervista Maddalena Scarabottolo - Impressione di un paesaggio

“Impressione di un paesaggio” nasce dall’analisi e dalla rielaborazione di argomenti e aspetti che sono stati trattati all’interno degli incontri di “Cos’è il contemporaneo? 4". In particolare mi sono soffermata sui temi del paesaggio, del bombardamento di immagini e infine, da come richiesto, sul tema dell’intervista. Come si può vedere dall’elaborato, ho concepito l’intervista come fosse un racconto, un racconto incentrato sul tema del paesaggio. L’aspetto interessante, è che ciò che è raccontato in realtà è un ricordo, un qualcosa che solitamente ha bisogno di essere rievocato attraverso la memoria e l’immaginazione. Proprio per questo motivo il video mostra unicamente un’immagine, una tela bianca dove poter apporre le proprie sensazioni e idee nello stesso istante in cui la voce, all’interno del video, stimola le nostre facoltà immaginative. In questo modo si crea un rapporto, un continuo scambio tra opera e spettatore, ovvero l’esatto contrario all’indifferenza che invece crea il bombardamento di immagini.