RadioTre Suite nel mese di agosto apre una finestra sui luoghi del contemporaneo in Italia. Dall’8 agosto, per quattro domeniche, il programma propone i reportage “Le regioni dell’arte” a cura di Costantino D’Orazio. Un viaggio da Nord a Sud per riscoprire musei, parchi d’arte e progetti no-profit che operano fuori dai grandi centri urbani, iniziative che spesso non godono della medesima attenzione dei grandi musei. I reportage sono concepiti come viaggi all’interno di ogni regione, dove tra colline, fiumi e città di provincia D’Orazio racconterà le diverse tappe con l’aiuto dei protagonisti. La voce dei curatori di ciascun progetto descriverà i luoghi e presenterà in anteprima le iniziative del prossimo autunno. “Le regioni dell’arte” è un’esperimento di turismo culturale realizzato anche per offrire agli ascoltatori eventuali suggerimenti per percorsi alternativi da frequentare durante le vacanze estive. Il programma parte con l’esplorazione di quattro regioni: Piemonte (domenica 8, ore 20), Sicilia (domenica 15, ore 20), Veneto (domenica 22, ore 20) e Toscana (domenica 29, ore 22).

Ascolta il programma.

multisala MPX, sala Giotto
via Bonporti 22, Padova
25 – 28 ottobre 2010, ore 21

L'Assessorato alla Cultura del Comune di Padova dedica tre mesi alla promozione e valorizzazione del Contemporaneo in tutte le sue forme nell'autunno 2010, attraverso il festival RAM.
fondazione march si inserisce all’interno degli eventi di RAM con il progetto cameraVideo, festival itinerante di videoarte che verrà presentata al cinema MPX di Padova dal 25 al 28 ottobre 2010.

Alla sua terza edizione, Où va la vidéo? si trasforma in cameraVideo: il concorso per giovani artisti italiani ed internazionali che lavorano col video, si arricchisce e diviene festival.
Le quattro serate saranno dedicate alla proiezione dei video selezionati; alla proiezione di video storici, con un focus particolare su Identifications (1970) di Gerry Schum; alla presentazione di Marco Senaldi, critico d’arte contemporanea che si concentrerà sulla relazione tra cinema e video arte, assieme alla critica cinematografica Cristina Menegolli; ad una selezione di lavori dell’Euganea Film Festival, presentati dal direttore artistico Marco Segato.
Inoltre, per proseguire il dibattito ed il confronto, il progetto prevede la presenza di un guest artist che potrà mostrare i suoi lavori e parlare della sua ricerca artistica durante le tappe del progetto in Italia e all’estero. Nella tappa di Padova saranno presentati alcuni lavori di Rossella Biscotti, videoartista italiana che vive e lavora a Rotterdam.

In un’epoca in cui il video è diventato uno dei principali mezzi per l’esplorazione della realtà, il progetto si propone nuovamente di indagare quali sono le direzioni che la giovane videoarte sta percorrendo. fondazione march intende infatti proseguire il suo percorso di ricerca nell’analisi e la scoperta di quelle che possono essere, anno dopo anno, le modalità di sperimentazione legate al video. cameraVideo diviene dunque contenitore, ma lungi dal voler apparire un contenitore conchiuso all’interno di confini predefiniti, si offre come piattaforma di discussione e come un tentativo di dialogo tra le opere di giovani artisti la cui indagine si concentra sulla elaborazione audiovisiva, e lavori più storici di artisti consacrati che hanno fatto della sperimentazione la loro principale di linea di ricerca.
Il sottotitolo del progetto cita il filosofo Gilles Deleuze, che riallaccia le sue riflessioni sul cinema ai concetti di movimento e di tempo: da un’immagine-movimento fondata sull’importanza dell’istanza narrativa, ad un’immagine-tempo che esprime in maniera diretta la natura del tempo e sottolinea l’importanza del frammento, della dissociazione, della disomogeneità.
cameraVideo, senza voler fornire definizioni o tracciare percorsi predefiniti, intende ad ogni modo riprendere i concetti delineati da Gilles Deleuze che vede nel cinema una manifestazione dell’attività del pensare che si esprime mediante immagini. La rassegna si propone dunque di comprendere se e come la sperimentazione data dalle immagini-movimento/immagini-tempo di artisti affermati possa confrontarsi ed attivare un dialogo con quella di videoartisti più giovani. In tal modo, fondazione march procede con l’approfondimento sulle elaborazioni audio-visive, e dà vita ad ulteriori opportunità di riflessione e a stimoli che coinvolgano, oltre che gli artisti, il pubblico e la Fondazione stessa.
Come suggerisce il titolo, cameraVideo è una stanza di approfondimento sul video, sia sulla sua ricerca concettuale che sul rapporto col mezzo.


Programma

Padova, 25-28 ottobre 2010
Cinema MPX, via Bonporti 22, Padova
• 25 ottobre ore 21: Concorso - proiezione video selezionati
• 26 ottobre ore 21: Yesterday - Sezione video storici
Selezione da “Land Art” (1969) e “Identifications” di Gerry Schum (1970). Si ringrazia Mino Mazzocato
• 27 ottobre ore 21: Spazi Altri - Sezione dedicata ad altre realtà che lavorano con il video
Selezione da Euganea Film Festival. Sarà presente Marco Segato, direttore artistico del festival.
• 28 ottobre ore 21: Pourparler - Sezione incontri e discussioni
Rapporto tra videoarte e cinema: Marco Senaldi, critico di arte contemporanea, con un intervento di Cristina Menegolli, studiosa di linguaggio cinematografico.

cameraVideo è anche:

In funzione – sezione dedicata ai video dislocati nella città di Padova
dal 25 ottobre al 6 novembre 2010
• daFrom - via del Santo 9
• Replay Store - via San Fermo 16. Si ringrazia Fondazione Buziol
• Cafè au Livre - via Zabarella 23

Itinerante – sezione Tappe estere
in corso
• Loop Festival – Barcellona (maggio 2010)
• Kaunas in Art festival – Lituania (luglio 2010)
• Tina b festival – Praga (ottobre 2010)
• Sils Project Space – Rotterdam (novembre 2010)
• Medionauta – Milano (novembre 2010)
• Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura – Genova (dicembre 2010)

Scarica il comunicato stampa del progetto.

Artisti e lavori selezionati

Alessandro Ambrosini, Fateless, 2’41”, Italy 2007

Francesca Barison, Erica Zamborlin, Acqua, 3’49”, Italy 2009

Francesco Biccheri, Paesaggio composto n. 3, 5’51”, Italy 2009

Diego Caglioni, The show must go on, 1’20” loop, Italy 2007

Valentina Curandi, Katz Nathaniel, New natives, 1’26”, Colombia-Italy 2009

Boris Eldagsen, SPAM the musical (The lottery), 4’56”, Germany-Australia-Nigeria 2009

Nicola Genovese, Walking, 1’36”, Italy 2010

Riccardo Giacconi, Daniele Zoico, La scena emisferica, 16’35”, Italy 2009

Lemeh 42, Inner klaenge, 10’, Italy 2010

Pietro Mele, Local boys, 7’08”, Italy 2009

Alessandra Messali, Kindergarten, 43’, Italy 2009

Lucilla Pesce, Grazie dei fiori, 4’26”, Italy 2009

Micol Roubini, Safely unknown, 4’, Italy 2009

Rimas Sakalauskas, Synchronisation, 8’04”, Lithuania 2009

Virginia Serpieri Eleuteri, Perduta visione, 5’20”, Italy 2009

Marco Strappato, B(m), 1’19”, Italy 2009

Alisa Vostiklap, Messia machina, 11’15”, Germany 2009

Guest artist: Rossella Biscotti

Premi

PRIMO PREMIO
Marco Strappato, B(m), 1’19”

MENZIONE SPECIALE/SPECIAL MENTION
Alessandra Messali, Kindergarten, 43’
Menzione dedicata a video che risultano meritori, ma che per la natura di cameraVideo, la cui fruizione è legata ad una sala cinematografica, non potranno essere proiettati ma necessitano di modalità installative particolari.

MENZIONE SPECIALE
Rimas Sakalauskas, Synchronisation, 8’04”
Menzione dedicata alla miglior realizzazione tecnica.

PREMIO STUDENTI UNDER 18
Francesca Barison, Erica Zamborlin, Acqua, 3’49”
Il lavoro sarà presentato durante la premiazione al termine della proiezione.

Giuria
Caterina Benvegnù - fondazione march
Chiara De Cristan - fondazione march
Silvia Ferri de Lazara - fondazione march
Luca Di Lorenzo - CUC, Centro Universitario Cinematografico di Padova
Bruno Lorini - docente Liceo Artistico "A. Modigliani"
Marco Segato - Euganea Film Festival
Elisabetta Torresin - Associazione Culturale Pixelle

LAGO STUDIO ART-WORKSHOP 2010
L'Abitare. L'Arte tra le mura domestiche
28.06 - 02.07. 2010

Alex Bellan, Filippo Berta, Elisa Caldana, Nicola Nunziata, Francesco Ragazzi, Folco Salani, Francesco Urbano, Valentina Vetturi, Daniele Zoico.

Chi bussa alla porta dell'Appartamento?

Si sta per concludere la seconda edizione del Lago Studio Art-Workshop, residenza per artisti residenti in Italia a cura di fondazione march.

9 artisti hanno vissuto la settimana dal 28 giugno al 2 luglio nel rustico Lago Studio a Villa del Conte (PD) per discutere con noi il tema "L'Abitare. L'Arte tra le mura domestiche" e per sviluppare un progetto ad hoc per l'Appartamento di Venezia.

Venerdì 2 luglio gli artisti hanno presentato i propri progetti.

La piantina dell'Appartamento di Venezia

Si cercano collaboratori volontari per la realizzazione di "Wall Project", un progetto che sarà parte di un progetto complessivo più grande dal titolo "There is no why here".

“There is no why here” è un progetto di teatro musicale multimediale ideato e composto da Andrea Molino, in collaborazione con Giorgio Van Straten per la scelta dei testi e la drammaturgia.

“There is no why here” è il capitolo finale di una trilogia che è iniziata con due precedenti progetti di Andrea Molino: CREDO, 2003-2004, sui conflitti etnici e religiosi, e WINNERS, 2005-2006, sui “vincitori e perdenti”. Ciò che accomuna questi progetti è il fatto che i diversi elementi del vocabolario musicale, teatrale e multimediale (musica, testi, multimedia, interattività, suono, palco, luci) vengono concepiti insieme e convergono in un linguaggio organico, attraverso l’uso strumentale della tecnologia. Il flusso della performance è quindi creato attraverso una continua sequenza di momenti musicali e teatrali. I diversi materiali utilizzati (testi da fonti diverse, contributi audiovisivi, connessioni dal vivio con altre località), tutti connessi con il tema principale, vengono elaborati nella drammaturgia e inseriti nel linguaggio teatrale.

“There is no why here” è un progetto internazionale condotto dal Teatro La Fenice di Venezia in co-produzione con Opera Australia, Sydney, e in collaborazione con la Fondazione Claudio Buziol di Venezia e “Action and Passion for Peace”, l’associazione non-profit indipendente che supporta le attività dei vincitori del Nobel per la Pace.

Scarica il progetto completo di "There is no why here", clicca qui.

Contribuisci anche tu al "Wall Project"!

Attraverso la coordinazione della Fondazione Claudio Buziol, la quale metterà a disposizione molteplici risorse tra cui il suo sito internet, puntiamo a mettere insieme una comunità internazionale di volontari che contribuiranno al contenuto della sezione del progetto “There Is No Why Here”, il quale sarà dedicato al tema dei “Muri”, nel senso di “barriere di separazione”.

Puoi trovare una descrizione precisa di tali barriere e una lista dettagliata su http://en.wikipedia.org/wiki/Separation_barrier. Ci interessano le barriere storiche (come la Grande Muraglia cinese) ma probabilmente ci concentreremo di più sulle barriere attuali, socialmente e politicamente rilevanti, come la barriera di separazione israeliana, il Peace Wall a Belfast, la barriera tra USA e Messico, ecc. Alcune barriere del passato, ma ancora oggi importanti, come il Muro di Berlino, saranno considerate barriere attuali.

I collaboratori dovrebbero vivere in prossimità di tali muri, così che possano raggiungerli fisicamente in modo regolare e con uno sforzo trascurabile di tempo e risorse. Le uniche caratteristiche richieste dei potenziali collaboratori sono: una raglionevole familiarità con la lingua inglese, l'abilità di tenere i contatti regolarmente tramite internet (Skype per esempio) e l'abilità di registrare e spedire, via internet, materiali audiovisivi (foto, brevi video, ecc.) anche di bassa risoluzione. Materiali ad alta risoluzione sono ben accetti, ma la qualità del contenuto ha una forte priorità rispetto all'attrezzatura professionale o semi-professionale. Per esempio, un normale telefono cellulare con capacità di registrare dei video e opzioni di upload potrebbe svolgere il lavoro.

I collaboratori saranno in contatto regolarmente con la direzione artistica e il coordinamento del progetto e spediranno brevi video, foto, testi, ma anche idee, suggerimenti, ecc. Sebbene il direttore artistico e il coordinatore del progetto controlleranno i contributi, la creatività dei collaboratori, nel contesto del contenuto artisticvo e drammaturgico, verrà fortemente incoraggiata.

A parte l'uso di qualche argomento nel contesto del progetto "There is no why here", lo scopo è di creare un archivio di materiali interattivo e in costante sviluppo su un gran numero di tali barriere presenti nel mondo. I materiali verranno regolarmente pubblicati in internet; le diverse forme di pubblicazione (libri, DVD, ecc.) saranno determinate a seconda degli sviluppi del progetto.

I collaboratori potranno essere persone private ma anche organizzazioni.

In teoria, l'iniziativa è su base volontaria; nessun compenso economico sarà fornito, a questo stadio, ai collaboratori. I collaboratori dovranno dare il loro permesso alla pubblicazione dei loro contributi in forma non-commerciale (per esempio nel sito internet della Fondazione Claudio Buziol) e con condizioni no-profit nel progetto "There is no why here". I collaboratori verranno correttamente riconosciuti in tutte le fasi del progetto. Nel caso in cui il progetto subisca uno sviluppo con implicazioni commerciali, un nuovo accordo verrà negoziato tra i collaboratori interessati; sebbene, a questo stadio, questa prospettiva e ben lontana dall'essere realistica.

Per maggiori informazioni visita anche www.globalproject.info/it/produzioni

• Aperitivo/incontro con “La Zona”:
fondazione march aderisce a LA ZONA, network di realtà no-profit che agiscono nel campo dell'arte contemporanea: riunisce, in modo informale, associazioni, fondazioni, spazi pubblici, ma anche curatori indipendenti e collettivi di artisti le cui attività sono specificatamente orientate alla produzione e diffusione dei linguaggi più innovativi delle arti visive.
Si tratta di una piattaforma lavorativa e progettuale dai confini duttili che si colloca, agisce e sviluppa le proprie relazioni in un contesto che diventa di volta in volta comunità locale, spazio urbano, territorio regionale, dimensione internazionale.
LA ZONA si presenta per la prima volta al pubblico nell'ambito di Sherwood Open Art come una riflessione su un glossario condiviso, strutturato secondo alcuni concetti chiave sottesi all'affine modo di operare che accomuna i componenti del gruppo. Lo sguardo si sofferma anche sulle singole identità che costituiscono il network e il progetto intende svilupparsi su un piano discorsivo aperto e interattivo.
Lo spazio allestito all'interno del festival è uno spazio diffuso: un box video concretizza la definizione del network evidenziandone le dimensioni di diversità e identità, da un lato, e di affinità e condivisione, dall'altro; un glossario sparso invade l'intera area del festival collocandosi in modo inusuale nelle dinamiche e situazioni casuali che vi avranno luogo.

LA ZONA è:
Artway of thiniking - http://www.artway.info
Associazione E: - http://www.e-ven.net/
fondazione march - http://www.fondazionemarch.org
Galleria Contemporaneo - http://www.galleriacontemporaneo.it
Nuova Icona - http://www.nuovaicona.org
Progettozero+ - http://www.progettozeropiu.com
S.a.L.E. Docks - http://www.saledocks.org
Sottobosco - http://www.sottobosco.net
StartUp – associazione.startup@gmail.com


A seguire, alle ore 20.30
• Rassegna video a cura di fondazione march:
pro loco. dimensione territoriale/concettuale

fondazione march ha selezionato alcuni video dal suo archivio, scegliendo quei lavori capaci di esplorare il rapporto tra territorio geografico e territorio concettuale, analizzandone le connessioni con il concetto stesso di luogo, con la sua memoria, con le sue aspirazioni e con il suo rapporto con l' "altrove".
pro loco. dimensione territoriale/concettuale non è un ente ma un lavoro di indagine a favore del territorio, sulla definizione e sulla narrazione di ciò che può essere “luogo”: il locale ed il globale, il rapporto tra surreale e reale, le esplorazioni mentali e gli attraversamenti fisici, sino all’autonomia dalla definizione funzionale.

Alessandro Ambrosini, Fateless
col. 2’41”, Italia 2007

Ana Maria Bresciani, Invece dentro di sé essa cantava
col. 15', Super8 trasferito a video, Italia 2007/10

Nine Budde,
• You and Me
col. 14’, Italia/Germania 2009
• Shall I ignore the youth?
col. 9’56”, Italia 2009

Nathaniel Katz, Learning How to Milk a Cow from My Father (Imparando a mungere una mucca da mio padre)
col. 11’21”, USA 2007

Nicola Genovese, Walking
col. 1’36”, Italia 2010

Pietro Mele, Local boys
col. 7’08”, Italia 2009

Lucilla Pesce, Grazie dei fiori
col. 4'26, Italia 2009

Rimas Sakalauskas, Synchronisation
col. 8’04”, Lituania 2009

Carolina Saquel, Heimatwechsel (Change of home )
col. 3’33’’, Germania 2004


Inoltre, per tutta la durata del festival, fondazione march presenta presso lo stand di Sherwood Open Art:

Federica Menin, Laura Lovatel, Rest by changing
col. 22’09”, Italia 2009

Riccardo Giacconi, Daniele Zoico, La scena emisferica
col. 16’35”, Italia 2009

Carolina Saquel, Reconstitution du jardin delectable
col. 9'51, 2008


Per maggiori informazioni sui video, clicca qui.

fondazione march

Per chi volesse partire da Padova, prenderemo il treno delle 9.29 trovandoci direttamente al binario. Altrimenti l'appuntamento è per le 11 davanti la sede degli atelier che si trova nel complesso del Chiostro dei SS. Cosma e Damiano in calle Pistor alla Giudecca. Per maggiori informazioni su come arrivare alla sede della Giudecca, clicca qui.

Vi ricordiamo la possibilità per gli studenti di partecipare alla pubblicazione del volume di Cos'è il Contemporaneo?3 elaborando un progetto sulla base degli spunti che emergeranno durante la visita agli ateliers. Per scaricare il progetto, clicca qui.

Scarica la scheda dell'incontro, clicca qui.


Profilo
Andrea Molino nato a Torino nel 1964, come compositore ha attirato l'attenzione grazie alla sua opera multimediale Those Who Speak In A Faint Voice (2001), un progetto sulla pena di morte. Il suo teatro multimediale CREDO ha debuttato con grande successo nel 2004 al Badisches Staatstheater di Karlsruhe, è stato replicato poco dopo alla stazione Termini a Roma ed ha aperto l'edizione del 2005 del Queensland Biennial Festival of Music. WINNERS ha debuttato nel luglio del 2006 al Brisbane Festival (prima europea al Centre Pompidou a Parigi) ed è in programma per il 2011 ai Musikfestspiele di Dresda.
La prima mondiale del concerto scenico multimediale un Temps vécu, ou qui pourrait l’être ha avuto luogo nel giugno 2008 presso Le Fresnoy, a Lille, dove Molino è stato “Artiste Invité” per la stagione 2007-2008.
Nell'ottobre 2009 ha assunto la direzione artistica del World Venice Forum di Venezia, l'evento internazionale a supporto del progetto del Dalai Lama e del Premio Nobel per la Pace Adolfo Perez Esquivel per la creazione a Venezia di un Tribunale Internazionale per i crimini ambientali. Nel concerto di gala alla Basilica dei Frari ha diretto l'Orchestra della Fenice nel concerto multimediale Of Flowers And Flames, in occasione del 25.anniversario della tragedia di Bhopal, in India.
E' attivo a livello internazionale come direttore d'orchestra. Ha inaugurato la stagione sinfonica 2010 del Teatro La Fenice di Venezia con la prima mondiale del Requiem di Bruno Maderna. Alla Fenice di Venezia aveva inaugurato l'edizione 2005 della Biennale di Musca con Surrogate Cities di Heiner Goebbels e nel 2007 diretto la prima mondiale dell'opera Signor Goldoni di Luca Mosca; il prossimo dicembre dirigerà la prima mondiale dell'opera Il killer di parole di Claudio Ambrosini, su soggetto di Daniel Pennac. Ha diretto tra l'altro all'Edinburgh International Festival, alla Konzerthaus a Vienna, all'Opera di Roma, al Comunale di Bologna, al Musik der Jahrhunderte festival a Stoccarda, al Queensland Biennial Festival of Music a Brisbane, alla Biennale di Musica di Venezia. Dal 1996 al 2007 è stato direttore musicale della Pocket Opera Company di Norimberga. Il suo lavoro è documentato su diversi CDs e DVDs.
E' stato direttore artistico del dipartimento musicale di Fabrica (2000-2006); dal 2008 è Curatore musicale alla Fondazione Claudio Buziol a Venezia.

fondazione march ha deciso di ristrutturare il proprio archivio che riaprirà e sarà consultabile a tutti a partire da fine settembre 2010.

A breve verranno pubblicate ulteriori notizie.

Elenco artisti e titolo dei video che verranno presentati:

Nine Budde:
-Nashmiri Sian Do Yo, 1'36, 2005

Pietro Mele:
-Ottana, 11'46, 2008
-Beautiful Landscape #1, 1'46, 2008

Carolina Saquel:
-Reconstitution du jardin delectable, 9'51, 2008

Lucilla Pesce:
-Grazie dei Fiori, 4'26, 2009

Katri Anna Walker:
-Aguamiel, 16'30, 2008

Diego Caglioni:
-The show must go on, 1'20, 2007


Scarica il comunicato stampa di Riciclarti, clicca qui.

Scarica l'invito a Riciclarti, clicca qui.

Scarica la locandina di Riciclarti con tutti gli appuntamenti, clicca qui.

In quest'occasione verranno presentati i progetti e le attività che la Fondazione svolge a partire dal 2007 per sostenere e diffondere l'arte contemporanea. In particolare verranno presentati i testi, editi da Cleup, che fondazione march ha pubblicato in questi anni:

Cos'è il Contemporaneo? e Cos'è il Contemporaneo?2: si tratta di due volumi che raccolgono gli interventi di artisti, curatori, storici dell'arte e critici che hanno preso parte alle conferenze curate da fondazione march in collaborazione con Porsche Italia, il Centro Porsche Padova, il Liceo Artistico Statale A. Modogliani, l'Università degli Studi di Padova, l'Università IUAV di Venezia, la Fondazione Bevilacqua la Masa, la Fondazione Claudio Buziol, l'Istituto Europeo Design di Venezia.


Video. Où va la vidéo?: raccoglie le prime due edizioni del concorso per giovani videoartisti organizzato da fondazione march. Il libro contiene alcuni saggi e testi critici sulle immagini in movimento in generale, nonché riflessioni più specifiche che vanno a toccare i singoli lavori selezionati durante il concorso.




In between silence. Nine Budde: il catalogo nasce in occasione della mostra In between silence di Nine Budde, artista tedesca che ha vissuto in residenza presso la Fondazione. La pubblicazione è testimonianza del lavoro compiuto dall'artista nel corso dei tre mesi di residenza, dei progetti realizzati e della sua esperienza di relazione con il territorio e la realtà socio-culturale in cui ha vissuto.




Scarica l'invito e la locandina dell'evento.

cameraVideo sarà ospite della sezione dei Festival video provenienti da altri paesi, e in particolare verrà inserito nel programma dedicato alla "Pratica e diffusione della videoarte in Italia", che avrà luogo presso l'Università di Barcellona, nella Facoltà di Belle Arti.

A presentare la selezione dei video sarà Caterina Benvegnù, curatrice del progetto.

Se anche tu vuoi sostenere l'arte contemporanea dona il tuo 5 x mille a fondazione march.

Nello spazio dedicato alla scelta per la destinazione del cinque per mille dell'IRPEF presente nella tua dichiarazione dei redditi, scrivi il codice fiscale della Fondazione e fai la tua firma.

Il codice fiscale di fondazione march è 92196230285.

La casella corretta dove scrivere il nostro codice fiscale è quella dedicata al "Sostegno del volontariato e delle altre organizzazioni non lucrative di utilità sociale, delle associazioni di promozione sociale e delle associazioni e fondazioni riconosciute che operano nei settori di cui all'art.10, c.1, lett a), del D.Lgs. n. 460 del 1977".

Tutto questo non ti costa niente, perché il 5 x mille è una parte dei contributi che devi allo Stato e che lo Stato ha stabilito ad enti e associazioni che si distinguono per la loro attività nei confronti della cultura e del sociale.

Scarica il comunicato stampa della mostra, clicca qui.
Scarica l'invito alla mostra, clicca qui.

La mostra nasce attraverso l’esperienza di Art Waiting Room (AWR), dal 2010 semplicemente The Waiting Room, un progetto in collaborazione tra fondazione march e Lago SpA che si propone di mettere in relazione il linguaggio dell’arte contemporanea con la sala d'attesa, intesa non solo come spazio fisico ma anche come concetto, perché esso diventi stimolo per aprire nuovi spazi critici e di pensiero.

Per quest'edizione di The Waiting Room si intende indagare il concetto di attesa e le forme che esso può assumere attraverso i più diversi linguaggi espressivi provenienti da tutto il mondo.

Guarda le foto dell'inaugurazione sul Flickr di fondazione march.
Visita il sito Lago Lateral sulla mostra Waiting Room

Gli artisti selezionati di questa edizione sono:

Roberta Baldaro - Anancasmo e Del caffè e di altri pomeriggi

Lisa Castellani - Almost seven in the morning

Gaia Ippolita Civiletti - L'attesa

Elisa Desortes - Dolce attesa

Mauro Doimo - White

Hiroko Goda - Everybody needs somebody e Onda su onda

Sabrina Grasso - Mute distance

Dario Lazzaretto - Disegni da piazzale di sosta

Laura Lovatel, Federica Menin - Rest by changing

Marta Maldini - Libro da usare durante l'attesa

Nicola Nunziata - Senza titolo (crossing words)

Umberto Perico - Yi er san qiezi (one two three cheese)

Philipp Rauch, Umberto Perico - Social coffee

Serena Piccinini - Il rumore dei tuoi passi

Umberto Rotondella - Dialogue

Folco Salani - Senza titolo (lettera)

Aldo Sergio - Banc public

Enrico Tealdi - La lunga attesa, Tetto, Il salto

Catrina Zanirato - I luoghi dell'attesa

Daniele Zoico - Desirando una stella, Continuando a desiderare, Lancio di un oggetto in orbita: tentativo n.1 - banana

Giovedì 20 maggio, ore 16.30-18.30

Andrea Lissoni è uno storico dell'arte e un ricercatore dell'arte contemporanea, con un particolare interesse per le arti performative e le immagini in movimento. Ha curato specifici progetti d'arte e mostre utilizzando la sua attività come strumento di ricerca. Nel 2007 ha conseguito il Dottorato internazionale in studi audiovisivi presso l' Università di Udine/Dams di Gorizia. È co-fondatore del network xing e co-direttore del festival internazionale Netmage. Co-fondatore e curatore del progetto editoriale Cujo, collabora con le riviste Le Purple Journal, Flash Art, Mousse, Close-Up e Rolling Stone Italia, di cui è responsabile della sezione Arte. Ha curato la mostra Circular presso lo stadio di San Siro a Milano (2004) e, recentemente, Collateral. Quando l'arte incontra il cinema, Hangar Bicocca Milano, SESC Paulista, Sao Paulo. Per Bruno Mondadori editore ha curato i volumi “Il cinema di Amos Gitai. Frontiere e territori”; “Gabriele Basilico. Architetture, città, visioni” e “Fra le immagini. Foto, cinema,video, di Raymond Bellour”. Ha curato l'esposizione Circular (Stadio San Siro, Milano2004) e, di recente, è stato co-curatore della mostra Collateral. When Art meets cinema (Hangar Bicocca, Milano; Sesc Pompeia, Sao Paulo, 2008). I suoi ultimi progetti: Milano si mostra. Un chilometro con Gabriele Basilico (Progetto d'arte realizzato da Fondazione Catella, Milano, curatore), Chilimoontown (www.chilimoontown.com, Mexico City, project manager), mostra Daydream Fields presso la Fondazione Claudio Buziol (Venezia, curatore), progetto internazionale di ricerca Check-in architecture (presentato all'11ma Biennale Internazionale di Architettura di Venezia), personali di Jimmie Durham (Codalunga, Vittorio Veneto, TV) e Andreas Golinski (Pac, Ferrara) e work in progress exhibition-project sul nuovo immaginario audiovisivo di rappresentazioni territoriali Ballads dei nostri parchi invisibili (La Rada-International Film Festival, Locarno, 2007) e Clouds of sounds, Innerparks (Fair_play, film and video award, Lugano, 2008). Nel 2009 ha iniziato il progetto curatoriale e di ricerca Multinatural (blackout) presso la Fondazione Claudio Buziol.

Data la ridotta disponibilità di posti si richiede la prenotazione entro le ore 12 del giorno precedente: ffw@fondazioneclaudiobuziol.org

Scarica la scheda dell'incontro in pdf.

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La serata di inaugurazione si è aperta con il convegno Quando il mecenate è un'azienda. Il ruolo dell'imprenditoria e del collezionismo nell'arte contemporanea che è stato seguito da circa 250 persone. Il convegno ha visto come protagonisti alcune figure chiave del rapporto tra arte contemporanea e mercato: Mauro Corinaldi, imprenditore ed esperto di comunicazione; Giovanni Bonelli, gallerista; Giorgio Fasol, collezionista e Pierluigi Sacco, Università IUAV di Venezia.

Il dibattito, moderato da Silvia Ferri de Lazara presidente di fondazione march, ha introdotto la tematica del rapporto tra arte e impresa fungendo da presentazione della mostra Art&Co. Opere tra Arte e Impresa.

Ecco le foto dell'evento.

La conferenza Quando il mecenate è un'azienda. Il ruolo dell'imprenditoria e del collezionismo nell'arte contemporanea di venerdì 23 aprile 2010.
Anila Rubiku, Untitled, 2007, un progetto per fondazione march		Claudia Rossini, Souvenirs, 2010
Maddalena Fragnito De Giorgio, Murmuring, 2010		Ettore Favini, Metodo Walden. Capitolo #1 primavera, 2010
Michael Fliri, Untitled, 2010		Akira Arita, Cube, 2009
Mariko Mori, Aliens, 2003		Dipendenti Valcucine, Green Guerrilla, 2010
Workshop di Anna Galtarossa, Via dei matti numero 0. L'abitare dei bambini, 2010

Opere tra arte e impresa

Art&Co. è un progetto ideato e curato da fondazione march che vede come main partner Porsche Italia, che da tempo promuove progetti culturali in sinergia con il mondo imprenditoriale. Art&Co. ospita un progetto promosso da Adecco e Aidp, che operano nel settore delle risorse umane e mirano a promuovere giovani artisti e favorire la creatività all’interno del territorio azienda, diventando partner sostenitori del catalogo edito da Marsilio.

Il progetto nasce per il Festival delle città impresa, che crea una piattaforma culturale dove le discussioni teoriche si arricchiscono di progetti visivi e offrono un ampio panorama di casi concreti. Art&Co. si pone l'obiettivo di mettere in relazione arte, territorio e impresa evidenziando le possibilità di sviluppo del concetto di innovazione, e di coinvolgere diverse realtà di tutto il Nordest dando vita a nuove sinergie. Il traguardo a cui si vuole arrivare è la candidatura del Nordest a Capitale Europea della Cultura nel 2019,  dimostrando come la cultura possa diventare oggi un fattore competitivo per l'impresa.
Art&Co. raccoglie i risultati di cinque progetti d’arte contemporanea, nati dalla relazione con altrettante aziende. Valcucine, Technogel, Massimago, Lago e GPS Packaging si sono messe in gioco confrontandosi con i linguaggi espressivi di diversi artisti.
Le aziende sono state scelte per la loro apertura alla cultura e all'arte e partecipano attivamente ad Art&Co. garantendo la presenza del progetto anche all'interno dell’ambiente aziendale. Ogni azienda ha affrontato tematiche differenti come il confronto tra arte e scienza per Technogel; il rapporto arte e vino, il concetto di qualità dei prodotti e di slow food per Massimago; l’approccio all’ecologia e alla sostenibilità attraverso l’arte per Valcucine; l’arte e il design, il nuovo concetto del made in Italy per Lago; l’arte e le relazioni per GPSpackaging; l’arte e lo sviluppo del pensiero per Porsche Italia.
Fondamentale è la duplice sede di Art&Co., che si sviluppa sia all’interno delle aziende coinvolte sia nella prestigiosa sede di Villa Contarini. La mostra è patrocinata dalla Regione Veneto e prevede un catalogo edito da Marsilio Editore.

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Partner:

Villa Contarini, Piazzola sul Brenta, dal 24 aprile al 27 giugno 2010

inaugurazione 23 aprile 2010 ore 19.00

Mariko Mori, Akira Arita, Charlotte Mumm, Luca Trevisani, Michael Fliri a cura di Giulia Ongaro - fondazione march

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Art&Co. è un progetto ideato e curato da fondazione march che si pone l'obiettivo di mettere in relazione arte, territorio e impresa mostrando le possibilità di sviluppo del concetto di innovazione; mira inoltre a coinvolgere diverse realtà di tutto il Nordest sviluppando nuove sinergie e dimostrando come la creatività può coinvolgere qualsiasi campo.

Technogel Art Project,
sezione dedicata ai progetti di arte contemporanea di Technogel Italia S.r.l.
Per Art&Co. sono stati selezionati due progetti sviluppati nell'anno corrente dagli artisti Luca Trevisani e Michael Fliri, oltre ad alcuni dei migliori progetti degli anni passati realizzati da Akira Arita, Charlotte Mumm e Mariko Mori.
Il progetto rimanda al materiale prodotto dall’azienda, ovvero il technogel® che possiede caratteristiche uniche nel suo genere: è un poliuretano atossico totalmente privo di plastificanti e altre sostanze volatili; non indurisce e non invecchia mantenendo le sue proprietà elasto-meccaniche nel tempo.
La volontà è di indagare attraverso il mezzo artistico le qualità di questa materia traslucida, morbida al tatto e alla vista e soprattutto di far dialogare arte e scienza, apportando innovazione attraverso la creatività.
Generalmente, i prodotti vengono pensati da addetti al settore molto specializzati e concentrati in unica direzione scientifica. Tuttavia, il pensiero d’artista è in grado di mettere in moto soluzioni e idee inusuali all'interno del processo produttivo e l'arte, giorno dopo giorno, conferma e rafforza la libertà di pensiero laterale e sul futuro. L’incontro tra scienza e arte può quindi produrre risultati di straordinaria suggestione, oltre ad offrire nuovi punti di vista e spunti alla ricerca sulle potenzialità di questo materiale dalla formulazione esclusiva.

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Biografie degli artisti:

Mariko Mori
Nasce a Tokyo nel 1967. Vive e lavora tra New York e Tokyo.
Si laurea in Fashion Design al Bunka Fashion College, Tokyo (1986-1988). Studia successivamente al Byam Shaw School of Art (1988-1989) e al Chelsea College, Londra (1989-1992). Nel 1992 inizia un programma di studio indipendente al Whitney Museum di New York. Ha partecipato a rassegne internazionali come la Biennale di Venezia e la Biennale di Lione e ha presentato mostre personali al Centre Pompidou di Parigi, alla Serpentine Gallery di Londra, al Museum of Contemporary Art di Chicago e alla Fondazione Prada a Milano. Il suo lavoro, sebbene basato su una profonda riflessione dedicata al significato del fare arte, esprime un forte senso di libertà nell’uso dei media e dell’immaginario caratteristico della sua generazione. Il linguaggio dell’artista è fondamentalmente radicato nell’osservazione attenta e nella profonda comprensione della società e della cultura giapponese.

Akira Arita
Nasce a Osaka in Giappone nel 1947. Vive e lavora a New York.
Frequenta la Rhode Island School of Design a Providence. Realizza mostre personali e collettive tra Stati Uniti e Giappone. Nel 1991 vince il Japanese Grand Prix for the Arts. Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e aziendali (tra gli altri, ARCO Los Angeles CA, Kahitsukan – Kyoto Museum of Contemporary Art, Mobil Oil Corporation New York, Dow Jones & Co. New York). La sua ricerca parte dalla pittura fino ad arrivare recentemente alla scultura.

Charlotte Mumm
Nasce a Georgsmarienhütte, in Germania nel 1980. Vive e lavora in Germania.
Studia all’Accademia di Belle Arti di Kassel (Germania) dal 2000 al 2007, trascorrendo un anno in Cina all’Istituto di Belle Arti a Chongqing. Realizza mostre personali prevalentemente in Germania (l’ultima dal titolo «but you are beautiful – that compensates for your laziness», presso la galleria Tanit di Monaco), ma anche in Italia, Cina, Serbia e Olanda. L’artista sviluppa un immaginario molto personale, che non dà luogo a interpretazioni preconcette, ma si apre a una nuova visione tra figurazione e astrazione, sottolineando la qualità narrativa delle sue opere.

Michael Fliri
Nasce in Alto Adige nel 1978. Vive e lavora a Vienna e in Italia.
Studia all’Accademia di Belle Arti di Bologna, all’Akademie der Bildenden Künste di Monaco, in Germania, e in Norvegia alla Kunstadademiet Bergen. Nel 2008, la galleria Raffaella Cortese di Milano gli dedica la mostra personale «Getting too old to die young». Nello stesso anno vince il premio Museion, per una borsa presso il Centre International d’Accueil et d’Echanges des Récollets della Dena Foundation for Contemporary Art di Parigi. Nel 2009 partecipa a esposizioni collettive come «Speranze & Dubbi. Arte giovane tra Italia e Libano» alla Fondazione Merz di Torino, «New Entries!» al Museion di Bolzano e «Fuori Centro» all’Hangar Bicocca di Milano. Realizza un progetto speciale per la Biennale di Mosca 2009, Ekaterina Foundation.

Luca Trevisani
Nasce a Verona nel 1979. Vive tra New York e Berlino.
Nel 2003 si laurea in storia dell’arte a Bologna. Nel 2005 segue Matrisoka, un workshop con Tobias Rehberger alla Domus Academy di Milano e il Corso superiore di arti visive alla Fondazione Antonio Ratti di Como. Nel 2007 vince il premio Furla per l’Arte e la residenza d’artista alla Künstlerhaus Bethanien di Berlino. L’opera finalista è stata acquisita dal MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna. Tra le mostre più recenti: «NIMK / Montevideo», Amsterdam (2010), «Identity is a cloud», Museo Carlo Zauli di Faenza (2009), «The truth is that the truth changes», galleria Pinksummer di Genova (2009). Tra le aree di interesse dell’artista vi sono grafica e design, che egli manipola per costruire oggetti-opere che vivono e circolano in maniera diversa rispetto al normale sistema delle opere d’arte.

Partner:

Villa Contarini, Piazzola sul Brenta, dal 24 aprile al 27 giugno 2010

inaugurazione 23 aprile 2010 ore 19.00

Metodo Walden, capitolo#1 primavera, Ettore Favini

A cura di Caterina Benvegnù – fondazione march

Appuntamenti in azienda
Valcucine - via L. Savio 11, Pordenone:
20 aprile, ore 11.00 presentazione del progetto e incontro con l'artista Ettore Favini

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Art&Co. è un progetto ideato e curato da fondazione march che si pone l'obiettivo di mettere in relazione arte, territorio e impresa mostrando le possibilità di sviluppo del concetto di innovazione; mira inoltre a coinvolgere diverse realtà di tutto il Nordest sviluppando nuove sinergie e dimostrando come la creatività può coinvolgere qualsiasi campo.


Valcucine è un’azienda che da sempre presta attenzione all'ambiente non limitandosi al rispetto delle leggi imposte, ma nasce dalla presa di coscienza di una responsabilità e della soddisfazione dei bisogni dell’uomo e dello spazio che lo circonda.
Il progetto pensato per l’azienda presenta delle opere dell’artista Ettore Favini, la cui ricerca si concentra principalmente sui temi della memoria, del paesaggio e del rapporto con l’ambiente.
Metodo Walden - capitolo#1 primavera è un’azione diretta nella natura. L’artista sceglierà un luogo urbano abbandonato dall'uomo, un luogo marginale di cui la natura si è riappropriata, che diverrà la sua abitazione per una settimana. Al suo interno, Ettore Favini andrà a compiere delle piccole azioni, documentandole. Il lavoro risultante sarà una performance invisibile, una serie di immagini e video e delle installazioni all'interno del luogo stesso, che la natura cancellerà nel tempo.
Inoltre, nello stesso periodo, altre azioni ed interventi di sensibilizzazione ambientale saranno compiute dagli stessi dipendenti di Valcucine coordinati dall’artista. L’obiettivo, andare a rivalorizzare zone urbane agendo contro l’incuria delle aree verdi.
In mostra a Villa Contarini sarà esposta la documentazione degli interventi realizzati.

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Biografia dell'artista:

Ettore Favini
Nel 2007 ha vinto il prestigioso premio New York alla Columbia University di New York.
Partecipa a numerose esposizioni in Italia e all’estero, «Greenwashing, Environment: Perils, Promises and Perplexities», Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, di Torino e nel 2007, sempre a Torino, a «This is the time (and this is the record of the time)», a cura di Simone Menegoi. Il suo lavoro si avvale di diversi materiali che spaziano dalla fotografia alla scultura. La sua riflessione verte principalmente su una concezione di tempo e sul tentativo di coglierne un aspetto di infinito. I suoi interventi sono organici, nel momento in cui non rimangono immutabili, ma cambiano nel tempo e nello spazio in cui si trovano a reagire.

Partner: azienda agricola Massimago

Villa Contarini, Piazzola sul Brenta, dal 24 aprile al 27 giugno 2010

inaugurazione 23 aprile 2010 ore 19.00

Souvenirs, Claudia Rossini - Murmuring, Maddalena Fragnito De Giorgio

a cura di Chiara De Cristan – fondazione march

Appuntamenti in azienda
Massimago, via Paoli 14,  Padova:
21 aprile, ore 19.00, inaugurazione WINE spazio tra arte e vino. Interventi d'artista

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Art&Co. è un progetto ideato e curato da fondazione march che si pone l'obiettivo di mettere in relazione arte, territorio e impresa mostrando le possibilità di sviluppo del concetto di innovazione; mira inoltre a coinvolgere diverse realtà di tutto il Nordest sviluppando nuove sinergie e dimostrando come la creatività può coinvolgere qualsiasi campo.


Massimago è un’azienda vitivinicola tutta al femminile, è un’idea, un progetto ambizioso nato dal sogno di far rivivere un luogo ricco di profumi, di ricordi e di storia.
A message in a bottle è un'iniziativa ad ampio raggio che vuole aprire l’azienda Massimago al mondo ed ai linguaggi dell’arte contemporanea. Grazie ad un confronto con Camilla e Carlo Rossi Chauvenet, si vuole sviluppare l’idea di un vino pregiato, oltre che per i suoi aromi e profumi, anche per la sua natura di connettore di relazioni e di veicolo di messaggi.
Il progetto Souvenirs di Claudia Rossini indaga i luoghi, i legami, le relazioni e le passioni che muovono e rendono possibile la realtà di Massimago raccontata attraverso la fotografia e le parole. Oltre ad una narrazione articolata attraverso una serie di fotografie verranno realizzate delle cartoline ricordo legate a Massimago.
Nella sede padovana dell'azienda verrà inoltre inaugurato ”WINE”: un nuovo spazio, caratterizzato da una grotta di un bastione, dedicato al vino e all'arte dove sarà disponibile la serie di “cartoline” realizzate da Claudia Rossini e si darà inizio ad una raccolta speciale di etichette d'artista.
La serie di disegni Murmuring di Maddalena Fragnito De Giorgio inizierà la prima edizione di etichette pensate ad hoc per le bottiglie di vino. Le impressioni della vita quotidiana, la tematica del lavoro, le regole dello spettacolo vengono tradotti in segno su carta attraverso un'ironia capace di destabilizzarne l'equilibrio.

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Biografie delle artiste:

Claudia Rossini
Nasce a Piacenza nel 1986. Vive e lavora a Venezia.
Diplomata in Pittura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia, frequenta il corso di laurea specialistica in Progettazione e produzione delle arti visive presso l’Università Iuav di Venezia. Tra le sue principali mostre: «In Between Arada Tra», MSGU Tophane-i Amire Culture Center, Istanbul; «Rodeo #9 - Post Vertigo Virgins», Palazzo Carminati, Venezia; «Real Presence 2009», MkM, Belgrado. La sua ricerca artistica si articola attraverso la raccolta di materiale fotografico e video, studiando la percezione del paesaggio inteso come rappresentazione delle dinamiche sociali.

Maddalena Fragnito de Giorgio
Nasce nel 1980 a Milano, dove vive e lavora.
Frequenta la facoltà di scenografia all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano e consegue un master in video d’animazione all’Universitat Pompeu Fabra di Barcellona. Ha vinto una residenza d’artista a Fabrica e negli Atelier della Fondazione Bevilacqua La Masa. Espone in Italia e all’estero. Collabora con Nova100 del «Il Sole 24 ore», con progetti e compagnie di teatro, con comitati per i diritti della donna e associazioni di promozione e produzione d’arte. Il suo lavoro sul disegno è fatto di osservazione, ironia e semplicità del segno. Sulla carta, come nella testa, fissa pensieri e riflessioni che si accumulano durante il giorno.